Llegué al libro "La mitad del hombre es la mujer" porque Jacomet, (un traductor chileno del cual escribí anteriormente) lo recomienda entre sus infinitas lecturas. Además el título me gustó, me hizo pensar en el misterio o el complemento perfecto de un hombre y una mujer, de una mujer y un hombre.
Poco a poco me fui insertando en esta bella novela autobiográfica. Estamos frente a una de las pocas novelas chinas de la década de 1980 que ha conseguido la crítica y el éxito comercial fuera de su país.
El protagonista ha caído como víctima del movimiento "antiderechista" del año 1955 y está privado de libertad en un campo de trabajos forzados. Zhan Yonglin es acusando a través de uno de sus poemas, de ser o de tener ideas de derecha, por ellos es enviado a un campo de trabajo para ser reeducado. Debe trabajar, de sol a sol y sin sueldo, vigilando un arrozal.
En su estadía ve a una joven prisionera de un campo femenino bañándose en un campo inundado. Se siente atraído hacia ella. La guarda en su memoria. Ocho años después se vuelve a encontrar con esta joven con quien se casa y comienza una nueva etapa en su vida.
Contextualización. Mi interés por este libro es conocer la idiosincracia de China. esta obra es la traducción de la traducción, aún así se puede observar la atmósfera de nacer en un país con ideas políticas rígidas. Para insertarse en su contexto, se debe tener alguna idea de quien es Mao Tse- Tung, más conocimientos del partido Comunista en China, a su vez comprender la Revolución cultural y los códigos de su política interna.
Esta obra acusa a un sistema político que ha vuelto impotentes mental y físicamente a parte de su población. Los diálogos del protagonista con filósofos, figuras míticas e incluso animales denota la influencia del realismo mágico latinoamericano, pero también el deseo de los escritores de volver a conectarse con sus orígenes chinos.
Hay algo que no quiero olvidar sobre sus tradiciones. Cuando alguien muere, pican papeles y los queman como ofrenda al difunto sobre un altar o sobre su tumba, papeles que semejan dinero, así se proveía simbólicamente al difunto de lo necesario para la otra vida.
Creo que el real drama de esta novela es que el autor cuenta su mayor problema íntimo, que es su incapacidad de llevar una vida sexual con su mujer, a su vez de saber sobre la adulteración de ella, él señala que siente haber nacido en la infelicidad, solo desde ese espacio se comunica.
Además, que él haya publicado esta obra deja un testimonio tremendo porque si un escritor ha sido juzgado y enviado a prisión por escribir un poema, ¿qué ganas tendría de publicar una novela?. En este caso y como en muchos la escritura es un testimonio, a su vez internarse y escribir desde donde duele forma una obra triste, tremendamente triste y a su vez humana, en definitiva verdadera, su propia historia.
Esta obra es absolutamente recomendable.
Fragmento. "Mi amor hacia ella era de lo más complejo; en él se confundían atracción y rechazo, unión y apartamiento; quería al mismo tiempo acariciarla y atormentarla, y a la vez la amaba con ternura y la odiaba con toda mi alma...sentimientos contradictorios de tal forma entrelazados que resultaba sumamente difícil separarlos. Era una serpiente de dos cabezas que no cesaba de morder mi corazón". p. 253
Continuamos con la II parte de este artículo con títulos del libro 100 autoras y autores de hoy, del traductor Pierre Jacomet.
Oriente
1. Cisnes salvajes. Jung Chang
En esta obra muy conocida tres mujeres
luchan por sobrevivir en una China sometida a guerras, invasiones y
revoluciones. Tengo ganas de conocer este autor.
2. La ingratitud. Ying Cheng
Aquí la autora china relata un problema
universal e intemporal. Y este es el problema del ser, de la individualidad y
su relación, o enfrentamiento con el otro y con la cultura.
3. Balzac y la pequeña costurera china.
Dai Sijie
Dos adolescentes chinos que deben
cumplir con el proceso de la “reeducación” viviendo condiciones infrahumanas y
con pocas posibilidades de volver a la gran ciudad, descubren una maleta con
literatura de occidente. Acá vemos como el arte puede ayudar a ser fuente de
vida y dar otras perspectivas de la realidad.
4. La espera. Ha Jin
Esta es una historia de amor que debe
enfrentarse a las tristes imposiciones de la burocracia comunista. Historia con
final imposible de prever.
5. Sorgo rojo. Mo Yan
Novela sobre la familia, el mito y la
memoria. El Nobel de literatura cuenta la conmovedora historia de tres
generaciones de una familia.
6. Olas. Bei Dao
Esta obra transcurre en una ciudad
industrial y minera. Coinciden cinco personajes con su dramática soledad. De
análisis lúcido que concluye en una experiencia dolorosa. Una excelente novela
que describe valientemente la China actual.
7. La mitad del hombre es la mujer.
Zhang Xialang
Este es uno de los autores más vendidos
de China. Historia que constituye un bellísimo ejemplo literario de la
influencia de la política en los ámbitos más privados del hombre. Estoy leyendo este título, me ha interesado mucho la idiosincracia China, este autor escribe excelente.
8. El Gourmet. Lu Wenfu
Jacomet aconseja no leer este libro si
tienes hambre porque vas a salir de compra y te llevarás el supermercado
entero.
9. El vendedor de sangre. Yu Hua
Un hombre vende su sangre para
conseguir dinero y tener mujer. Novela profunda y bella.
10. Diálogos en el paraíso. Can Xue
Literatura distinta, no influida por
Occidente ni consignas políticas, obra abierta y extraña.
11. Libro de un hombre solo. Gao Xigian
Reflexión profunda acerca del ser
humano con las tragedias padecidas por China al giro de la segunda mitad del
siglo xx.
12. Los tres reyes. A Cheng
La obra comprende tres relatos, “El rey
de ajedrez”, “El rey de los árboles”, “El rey de los niños”. El autor evoca su
realidad con voz fuerte. La ausencia absoluta de amargura sorprende y encanta
al lector occidental.
13. El hombre de Pekin. Xinxin Zhang
El autor llena el arte de la entrevista
a su nivel más depurado y nos permite conocer personajes manchados de vida,
experiencia, sufrimiento y realidad.
Vietnam
1. Tras la bruma roja. Ho Anh Thai
Colección de cuentos, muy amena y bien
escrita. Historias fantásticas contextualizadas en distintos países.
Japón
1. Rashomon y otros cuentos. Ryunosuke
Akutagowa
Escritor brillante y sensible,
neurótico, escribía prosa actual. Incluso su suicidio a los 35 años de edad retrata
e Japón de hoy, sociedad de clones, con cultura esquizoide, incluso escindida.
Algo semejante ocurre en algunos países latinoamericanos (Chile por ejemplo),
así que la sensibilidad del japonés nos llega sin sorpresas.
Esta es la historia de un samurái
asesinado según narran diversos testigos, incluyendo el fantasma del muerto.
Los testimonios son todos diferentes.
2. Cuaderno de Hiroshima. Kenzaburo Oé
Testimonio olvidados de Hiroshima. La
tragedia superó la barrera del lenguaje. Esta colección conforma un género
especial e inédito en la literatura bélica.
3. La caza del carnero salvaje. Haruki
Murakami
Novela lúcida que se puede interpretar
de diversas maneras. Este libro es de lo mejor que ha publicado Japón en la
década del ochenta.
Asia
1. El dios de las pequeñas cosas.
Arundhati Roy
Historia de una tribu olvidada. En la
India esta escritora se compara con Gabriel García Márquez. Sorprendente
narradora.
África
1. Flor del desierto. Waris Dirie
Historia de una niña africana
analfabeta que vive en el desierto de Somalia. Novela autobiográfica.
2. Apuntes desde el vientre de la
hiena. Nega Mezlekia
Contextualizada en Etiopía presenciamos
la realidad espantosa de la hambruna. Es probable que aun esta novela no haya
sido traducida al español.
3. Crónicas abisinias. Moses Isegawa
Relato de un hombre inteligente cuya
vida abarca tradiciones atávicas y modernidad, paz y violencia. La descripción
de su vida es hilarante y sorprendente.
4. Esperando a los bárbaros. J. M.
Coetzee
El autor pinta con crudeza la realidad
de un Imperio que creó al ritmo de la historia. Estamos frente a una novela
excepcional que no solo refleja la crisis sino que la precaria situación de los
secuaces de regímenes totalitarios, abusivos y sádicos.
Afortunadamente en la biblioteca donde trabajo están varios de estos títulos, poco a poco iré contando sobre nuevas percepciones de esta literatura tan lejana, de tierras tan ajenas a Chile. También se puede cruzar en mi camino algún libro que no espero leer, cosa que me gusta mucho y que me pasa muy a menudo...jajes del oficio. Si quiere comentar algo, deje un mensaje, con gusto contestaré. Saludos!
Este libro lo encontré en la biblioteca donde trabajo, tuve ganas de leerlo porque pensé en la posibilidad de conocer nuevos títulos y nuevos autores. Comencé a leer y descubrí que su autor recomienda leer la gran mayoría de los libros en inglés, me pareció un hombre de mundo, pensé en que Pierre Jacomet era francés o gringo, seguí avanzando la lectura del libro y cuando comencé a leer la contratapa descubrí para mi sorpresa que el autor nació en Valparaíso, luego se educó en Buenos Aires y después vivió en Estados Unidos y Francia. Fue un notable traductor y escritor conocido en el medio por su libro "Un viaje por mi biblioteca". El libro "Cien autoras y autores de hoy", es genial porque te pasea por una cantidad de libros, de muchos países, de muchas épocas diferentes, de muchos mundos y realidades, eso es lo que más me agrada de este libro, la posibilidad de tener una antesala ante algún título de interés. Además el autor da opiniones, agrega fragmentos, pensamientos. He estado tomando nota sobre los posibles títulos que quiero leer en algún momento. Son muchos, lo más probable es que yo haga dos partes de este artículo para poder reescribir la gran mayoría de los títulos y compartirlos con ustedes. Aquí les dejo la selección de títulos que a mi me gustó. Está ordenada por países y continentes, seguí el orden del libro.
Europa y América
1. Si una noche de invierno un viajero.
Italo Calvino
En esta novela el personaje central es
el lector. Me hizo recordar La asesinada ilustrada de Vila - Matas, el hilo
conductor de ambas novelas es la lectura.
2. El expediente H. Ismael Kadaré
Novela albanesa. Novela irónica donde
el autor se ríe de los escritores y se burla de la sociedad.
3. Un año en Provenza. Peter Mayle
Novela que narra el choque cultural
entre un inglés y los provenzales franceses.
4. Ampliación del campo de batalla.
Michel Houellebecq
Relato que cautiva desde el comienzo y
remata en una suerte de catástrofe anunciada por una existencia desastrosa.
Recuerdo que leí de este autor francés "El mundo como supermercado",
él escribe bien, pero muestra un mundo desesperanzador, considero que
anímicamente tienes que andar muy bien como para leer a este autor.
5. El camello salvaje. Philippe Jaenada
Narra las peripecias de Halvard Sanz,
muchacho a quien todo le sale mal. Esta novela genera carcajadas interminables.
6. Sabotaje amoroso. Amélie Nothomb
La autora belga con esta novela ganó el
Premio “Jacques Chardonne en Francia, aquí narra su vida infantil en el ghetto
de San Li tun, Pekin, espacio reservado a diplomáticos.
7. A pleno sol. Patricia Highsmith
Libro bestsellers. Todos los títulos de
esta escritora son recomendables.
8. Locura. Patrick McGrath
Novela psicológica que se lee de una
sentada.
9. Animal moribundo. Philip Roth
Un hombre se involucra con una cubana
de 24 años. Novela que trata sobre un amor ausente.
10. Ensayo sobre la ceguera. José
Saramago
Escritor portugués. Nóbel de
Literatura. Gran escritor, aunque su literatura no es para leerla de un tirón.
11. El amante. Marguerite Duras
La novela narra la primera experiencia
sexual de una joven de 15 años con un chino. Novela breve y perfecta, de gran
proeza literaria.
12. Las cenizas de Ángela. Frank
McCourt
Novela autobiográfica que describe las
desgracias de una familia de inmigrantes en EE.UU.
13. El libro de la risa y el olvido. Milan
Kundera
En Praga las autoridades socialistas
defensoras de la libertad de expresión en los países capitalistas –lo
prohibieron-. Cualquier escritor que sea censurado es digno de ser leído.
Como su título lo indica, Kundera habla
de la memoria, del olvido y de la risa. Hay anécdotas de todo tipo.
Para Pierre Jacomet el segmento lector
más importante del planeta somos las mujeres. El
autor señala que…”Tal vez sepas que acaricio una teoría harto personal aunque
nada nueva. Sostengo que fuimos cazadores y recolectoras. Sospecho que la
cultura es un hecho femenino, más importante, amplio y generoso que la
civilización.” p. 127-128
Luego alude a que leemos y a su vez recolectamos algo que buscamos en los libros. Esto me fascinó porque me hizo pensar en que el hábito de leer tiene también una conexión con lo instintivo, con la búsqueda de algo que quizás antiguamente era comida y que hoy en el mundo moderno más informado se podría traducir, en buscar la verdad o buscar como viven otros, o querer saber como otros interpretan su entorno..en fin...todas las opciones posibles. Dejo más libros.
14. La mujer en el tiempo de las
catedrales. Régine Pernoud
En este libro la historiadora se
propone destacar el papel de la mujer en el desarrollo de las artes y difusión
de la cultura. En esta obra se revisa la condición femenina entre los siglos VI
y XV.
15. El sexo de las emociones. Alain
Braconnier
El autor analiza con humor y agudeza
las diversas expresiones de la emoción en hombres y mujeres.
16. El mundo es mi tribu. Guy Sorman
Este libro muestra a Oriente,
Occidente, Europa, da una visión política entre conflictos mundiales y límites
geográficos a nivel mundial. Interesante visión para intentar comprender los
conflictos políticos del mundo. Libro ameno e instructivo.
17. El odio a la música. Pascal
Quignard
El escritor francés habla de manera
descarnada y atroz del uso de la música en los campos de concentración nazis,
para suscitar obediencia en los reclusos.
18. Hijo del circo. John Irving
Autor prolífico que sorprende con este
libro cuyo trasfondo es la India.
En la segunda parte publicaré sobre títulos que Pierre Jacomet recomienda de países de Oriente, un mundo que desde Chile, me es absolutamente desconocido, por ende me interesa saber y conocer más sobre su historia y su idiosincracia. Y de los títulos que dejé aquí, ¿Cuál te interesa conocer? ¿O cuál ya has leído y te gustaría comentar? Buen viernes para todos y todas..
Llegué a esta novela sin mayor referencia, solo leí el primer párrafo y me atrapó de inmediato.
Frag. "Lo que más me impresionó cuando me ofrecieron mi segundo hijo y lo tomé en brazos fue la total ausencia de sentimientos. Ni amor. Ni cólera. Nada" p. 7
Lo que me agrada es con la verdad que la autora escribe. Ella muestra el cotidiano al interior de una familia. En la novela la voz narrativa es una mujer que no disfraza realidades, si algo no le gusta no lo hace, lo dice. Aquí se tratan temas complejos, como el aborto que su marido le pidió hacer en un momento de sus vidas en que todo estaba complicado, luego el nacimiento de un hijo que ella esperaba fuese niña. Pasan muchas cosas que no se esperan, por lo mismo digo que esta novela es como la vida misma, siempre pasa algo inesperado, que intentamos controlar, pero es imposible hacerlo. Recomiendo leerla sobre todo para las personas que se proyectan a vivir en familia o las que se hacen una autocrítica y piensan que algo de si mismos quieren cambiar.
Me encanta la prosa de esta novela, se lee, como escribí en el título de esta entrada, de una sentada, además tiene absoluta verosimilitud, reflexiona sobre las relaciones de pareja, las expectativas, las diferencias entre el hombre y la mujer, las distintas visiones que tenemos sobre las cosas. Muestra el desatino con que a veces hablamos en la intimidad de una relación, enseña como nuestras propias ideas nos juegan en contra al relacionarnos con el sexo opuesto. Buenísima novela que al menos a mí me hace intentar dejar el ruido enorme que tengo, juicios, prejuicios, ideas preconcebidas que nos hacen más difícil relacionarnos. 100 % recomendable de leer.
Llegue a conocer a Knut Hamsun porque Enrique Vila- Matas lo recomienda en su novela Aire de Dylan, un texto que habla sobre el "fracaso", me encantó esta novela, siempre caigo rendida a los pies del escritor barcelones, admiro su capacidad de pasearse por tantos lugares y temas con una capacidad inigualable. Además Vila -Matas me convenció de leer algo de Knut Hamsun porque dijo que lo interesante de su obra es la voz hablante de un joven perdido y de los movimientos de su mente. Estos argumentos fueron suficientes para conocer al escritor noruego y descubrir su fabulosa prosa, su especial manera de escribir, retratar a los otros, escribir sobre desilusiones o desamores, describir la naturaleza, eso me gustó mucho, escribe sobre paisajes de una forma excepcional, al leerlo de verdad amé la naturaleza.
Luego de Vila - Matas me inserté de inmediato en Pan, uno de los textos de Hamsun, hay otro de él que es el más conocido, se titula Hambre, lo miré, lo intenté avanzar, pero finalmente me quedé con Pan. La segunda novela del mismo libro. Pan es una historia escrita en 1° era persona con voz narrativa de un hombre de unos treinta años. Al comienzo de la novela, la voz del texto dice que escribe para combatir el tedio. Siempre me fijo en que motiva a una persona para escribir, algunos lo hacen para olvidar, otros dicen que la literatura los salva, otros los libera, cada persona tiene un motivo personal que lo lleve a la hoja en blanco, todas las razones me parecen válidas e interesantes.
Creo que lo que más adoré de Pan, es como el escritor describe la naturaleza. El vivió en el siglo pasado, no había Internet ni tantas conexiones como en el mundo de hoy, donde todo es casi instantáneo, entonces me hizo pensar, ver y sentir, cada lugar que describe, hasta pude oler el bosque, admiré su forma de observar, me hizo pensar en el Impresionismo, en los pintores y el mundo antiguo, donde intentaban comprender algo, pero no tenían plena certeza de las cosas, sin embargo pintaban y lograban hermosos resultados. A veces añoro el mundo como era sin la Internet. Tal vez mañana opine lo contrario.
Dejo un listado de otros títulos del autor noruego, tal vez les interese conocer como escribe;
La vida espiritual de la América moderna
Hambre
Trilogía del vagabundo
Por las sendas donde la hierba crece
Augusto
Vagabundos
El capítulo final
En el país de los cuentos
...y hay muchos otros títulos del autor, quien recibió el Nobel de Literatura en el año 1920.
"Nada importa para estar contento que el viento ruja fuera y la lluvia golpee en los cristales. Cuanto más densa es la cortina de agua y más la agita el huracán, más pueril y pura es a veces, la alegría que mece el espíritu, y nos aislamos en ella, y quisiéramos guardar, como algo muy íntimo, la dicha de sentir el alma tibia y confortada en medio del desamparo de la naturaleza".
Escuché hace mucho tiempo que
habían lanzado una película sobre Teresa Wilms Montt, de inmediato sentí
curiosidad, busqué primero el libro, alguna biografía, y justo encontré una, me
puse a leer y descubrí una historia triste y valiente, la vida de una mujer
rupturista, desafiante, poeta y libre.
Me costaba avanzar en las páginas
del libro, pensaba en Teresa, una niña de bien, de buena familia, con buenas
lucas en esos años, pero aún así, con muchos deberes y obligaciones sociales. Y
justo en la televisión abierta muestran la película. Pensé en todas las mujeres
que han sido declaradas locas por el tan solo hecho de querer vivir. Vivir la vida
en un bar, no cuidar hijos o escribir poesía erótica.
Cronología. Se casó con un
Balmaceda por salir pronto de su casa, clásico argumento usado por mujeres para
tener cierta independencia. Con el tiempo tiene un amante, hecho que la
catapulta de la vida social y del cuidado de sus dos hijas. Le pide a su amante
que se vayan juntos y él se niega, le dice que él es solo un cuento en su vida.
La familia Wilms Montt, intenta
cubrir este hecho enviándola a un convento y declarándola loca. Es del terror esta historia, la atmosfera de
la película también genera una sensación de encierro terrible, asfixiante. Se
ve a Teresa gritar desde el convento hacia sus padres y ellos hicieron caso
omiso antes sus súplicas, como si no la escucharan.
Teresa tenía ojos adormecedora de
mares, así la describe Vicente Huidobro, quién la ayuda a escapar del convento
ubicado en el conocido Barrio Brasil, actualmente cercano a la Plaza, bares y
restaurant del barrio residencial.
Publicaciones e ideas ligadas
a sus escritos
De acuerdo a lo leído en esta
biografía sobre Teresa Wilms, en el sentido literario, su escritura parece
nacer desde el dolor, la duda, el alejamiento arbitrario de sus hijas, el
destierro, el amor, el desamor, el
erotismo, todas estas palabras mencionadas para describir el lev motivo de la
artista.
Fragmentos. Cerca de la Navidad de 1921, una dosis de Veronal
doblegó lo que no pudo la sujeción familiar ni social de su país. Días de
agonía en el Hospital Laëneec de París…Nadie estaba a su lado. El sábado 24 de
diciembre se apagó. Se fue la luz de una estrella. Tenía veintiocho años. p. 16
Ninguna calle en Santiago, París
o Madrid ostenta su nombre. Excepto “Carrer Teresa Wilms Montt”, en San Pere
Pescador, el pueblo oriundo de los Montt, en Girona, Cataluña, por iniciativa
de la autora, doña Ruth, y la aprobación de su Ajuntament. p. 16-17
Así como a Don Quijote lo
trastornan su pasión por los libros de caballería, Teresa tiene el “alma
pervertida por lecturas absorbidas sin disciplina y a destajo” que le ha
producido “una aridez poco femenina, un ateísmo, un anarquismo espiritual,
indiferentismo religioso”. La vida anticonvencional de su esposa “lo arrastró
al Club y la bebida”. Así justifica su conducta. P. 80-81.
El convento seleccionado para
purgar la culpa fue el de la Preciosa sangre, en el sector de la Plaza Brasil,
Santiago. “…conocido convento de la calle Compañía, (a donde van muchas señoras
a deshincharse secretamente el vientre)…”, en la expresión de Balmaceda Valdés.
Otras iglesias del lugar, la de los Capuchinos y la de El Salvador, junto con
la de la Preciosa sangre configuran un valioso patrimonio arquitectónico en el
noroeste de la capital. Un sinfín de mansiones y palacetes de abigarrados
estilos; clásico, neoclásico, mozárabe, isabelino, barroco, de gente adinerada
le daban el buen tono al barrio. p. 111-112
Palabras de Teresa…” En Chile…la
iglesia domina aún, la separación entre la sociedad es profunda; al pobre roto
se le desprecia; entre la aristocracia,
corroída como todas, y el pueblo existe un abismo insondable. Mi libro
Inquietudes sentimentales que he publicado aquí y cuya edición ya está agotada,
habla de la sociedad chilena, y mi próximo libro Lo que no se ha dicho, versará
sobre el mismo tema como una ampliación de la anterior. Inquietudes
sentimentales es un conjunto de cincuenta poemas donde se advierten algunos
elementos surrealistas, no exentos de un humor con tinte dramático como en
Sombras furtivas. p. 140
La segunda obra de Thérese Wilms
Montt, como se hacía llamar, es Los tres cantos. Fue editada por Balder Moen,
amigo de Teresa, cuyas oficinas estaban en calle Florida. También como el
primero, tuvo varias ediciones. Concitó, como sabe suponer, el interés de
poetas y artistas. La crítica lo trató bien y su autora, invitada a dar
recitales en El Ateneo Hispano de Buenos Aires y en la Universidad. p. 142
Anuari es Horario Ramos Mejía
(1895-1917), de nacionalidad argentina, estudiante de Derecho, bohemio de
tertulias literarias en época en que Teresa Wilms visita Buenos Aires, en
1916-17. Trabó amistad con Teresa enamorándose de ella. Era miembro de una
connotada familia rioplatense, los Ramos Mejía, entroncados con la historia
argentina desde la era de la Independencia. Su padre José María, médico de gran
prestigio, ejerció de historiador junto con su hermano Francisco, abogado.
Horario Ramos Mejía, escribía poemas. Enamorado y no correspondido por Teresa,
se cortó las venas, falleciendo el 26 de agosto de 1917. Yace en el Cementerio
de La Recoleta, en el Norte de Buenos Aires. Teresa Wilms se inspiró en su
imagen para crear su personaje “Anuari”, que aparece en sus obras. p. 155
Y no resulta extraño un Diario
Itinerante pues Teresa Wilms ya en Buenos Aires tiene la idea de un título
afín, El libro del camino (Diario íntimo), como se anuncia en la edición de su
libro de Cuentos para hombres que son todavía niños, de 1919. p. 162
Los escritores cercanos a ella, a quienes
conoció viajando fueron: Víctor Domingo Silva, su seudónimo era Cristóbal de
Zarate, Vicente Huidobro y Ramón del Valle Inclán.
Teresa Wilms Montt. Un canto de libertad. Biografía. Ruth
González-Vergara. EDT. Grijalbo. Stgo, 2009.
Apuntes del Libro del Camino
En su
diario cuenta sus días y noches, recuerda cuando vivió en Iquique. Menciona al
poeta Víctor Domingo Silva, su amigo de letras.
Podríamos
pensar que teresa nació en una familia de bien, con buena posición social, sin
embargo solía sentirse privada de libertad. Este fragmento refleja su estado
anímico:
"Siempre
lo mismo: ni una esperanza de nada. Abandonada de todos, y quizás también de
Dios. La impotencia me aplasta, y estoy resignada porque llevo sobre los
hombros la más pesada carga, "El desprecio". p. 143
Ante la
negación de su libertad y recuperación de sus hijas decide huir del convento
hacia Argentina, disfrazada de viuda, Vicente Huidobro la acompaña y la ayuda
para que pueda escapar.
En
relación a sus publicaciones y recorridos por el mundo causa controversia
conocer la vida de la escritora, quien viajó mucho, pero vivía sin mayores
lujos en hoteles o pensiones baratas. El siguiente fragmento nos hará conocer
las peripecias y las bifurcaciones de sus escritos.
"Y
a modo de anécdota, cuenta Don Juan Ramón, que procuró conseguir aquel número
de Nosotros, que alguien le había prestado en España, Cuba, EE.UU. Inútil.
Tiempo después, quiso la fortuna que tuviese un encuentro con algunos chilenos,
Fausto Soto, el Dr. Juan Marín y una familia inglesa, Los Butrick. Inquirió si
alguien tenía los libros de la chilena Teresa Wilms. Su asombro fue mayúsculo
cuando se enteró que Richard P. Butrick había traducido al inglés el Diario de
Teresa, Pages of my diary y otros escritos: That wich has not been told,
impreso en China, cuya primera edición constó de diez ejemplares (1931) y la
segunda, nueve años después, de veinticinco libros primorosamente impresos. Hoy
constituyen piezas de museo." p. 170
Tener
acceso a las páginas del diario de Teresa, es casi estar con la escritora, la
persona y la poeta. Es conocer los distintos episodios de su vida. Sus escritos
poseen un enorme valor literario.
"Miro
mi faz sobre la charca podrida y ella me devuelve el reflejo tan puro como el
más nítido espejo". p. 187
"Por
eso los artistas adoramos la noche, porque en ella olvidamos los brazos negros
que nos señalan la ruta del mundo y nos dicen: "vives". p. 199
El
motivo de su escritura es el alma, la muerte, la naturaleza, los estados
anímicos del día. Su prosa a ratos se vuelve poesía.
Libros del Camino- Obra completa de
Teresa Wilms Montt. Compilada y preparada por Ruth González - Vergara. Edt.
Grijalbo. Stgo, 1994
Cronología
de la obra de Teresa Wilms Montt
Páginas
de diario: el libro de la vida
Diario I : Iniciación Niñez y
adolescencia, originalmente escrito en francés.
Diario II : Bajo las campanas
Diario íntimo, escrito una vez que ella
se encuentra cautiva en el Convento, donde permaneció ocho meses desde mediados
de octubre de 1915 a fines de junio de 1916.
Diario III: Otros cielos, otras
prisiones (1917 - 1918)
Diario IV: Peregrinaje y finitud (1919
- 1921)
Prosa
Inquietudes sentimentales. Buenos Aires
1917
Los tres cantos. Buenos Aires 1917
La gloria de Don Ramiro. Buenos Aires,
1917
En la quietud del mármol. Madrid, 1918
Anuarí. Madrid 1918
Cuentos
Cuentos para los hombres que son
todavía niños. Buenos Aires 1919
Belzebuth. Madrid, 1919
Con las manos juntas. 1918
Lo que no se ha dicho. Santiago, 1922
Al terminar la biografía de
Teresa, me interesé más por su vida, casualmente llegué al Libro del camino, un
ejemplar muy difícil de encontrar, lo pedí en una Biblioteca pública, lo leí
lentamente pensando en que en realidad estaba conociendo la vida de la poeta y
sus propios versos, perdidos entre tantos viajes, publicaciones de pocos
ejemplares, libros y textos de alguna manera perdidos en el tiempo, aunque al
navegar en la web pude descubrir que muchos otros han estudiado su obra y se
han interesado por su vida tanto como yo. Dejo el link de la película para
quién esté interesado en conocer a esta interesante artista. Mis saludos a
todos y todas. Silvia
Una vez que descubres a Amélie, quieres leer
sus otros libros, quieres conocer sobre su vida y conocer los altos y bajos de
su prosa, siempre recomendable. S. M. I.
Para un lector
conocedor de la verdadera literatura, las novelas de Amélie Nothomb, encajan a
la perfección. Sus páginas son gratas de avanzar. En su estilo breve, parece
deslizarse por tus pupilas que a su vez siempre entrega algo inesperado para el
lector principiante o asiduo a las letras. Amélie en su estilo es única, cuenta
historias con gracia y su visión cosmopolita entrega una particular forma de
interpretar la realidad.
Al terminar de leer Una forma de vida y me encuentro una vez
más con la ágil prosa de Nothomb. Me gustó mucho esta novela, de lectura muy
rápida, aunque a veces creo que digo lo mismo de todos los libros. Pero en el
caso de la autora belga, veo que ella le da mucha prioridad a los diálogos y
siempre pasan situaciones al límite, suele pasar que la novela da un vuelco y
como lectora yo siento ganas de saber lo que viene o vuelvo a leer los párrafos.
Eso me agrada de un escritor, que sepa nacer sensaciones en una, es como saber
que la historia me generó expectativas y que estoy entregada, que todo puede
pasar.
Cuando recién conocí la obra de esta escritora, más me deje
llevar primero por Amelie Nothomb, es como si me interesara más la escritora
que su obra, me parece una persona muy auténtica y comencé averiguar sobre su
vida. Leí entrevistas, vi videos donde ella habla, y cuenta sobre su proceso
creativo, que es desde las cuatro de la mañana a las ocho, aproximadamente. Imaginé
a Amelie, navegando por las aguas literarias, la imaginé escribiendo sobre
relaciones humanas, sobre el cuerpo, la comida, el alcohol y tantos otros tópicos
que aparecen en sus textos.
En relación a Una
forma de vida, me agradó mucho el argumento central, el ritmo en que está
escrito, el lenguaje que usa, que pareciera ser estándar, algo así como
entendible para muchos lectores en el mundo, eso me agrada de su prosa, es
amplia, es como ver una película gringa, me parece que cualquier persona, independiente
del país, la puede entender. Aquí se presenta la historia de un joven soldado
norteamericano, Melvin Mapple, quién escribe cartas desde Irak a la autora del
libro.
En esta obra, todo está muy bien pensado, se nota la experiencia
de la escritora. Me parece que Amélie dijo que esta obra era ficción.
Por un momento pensé que podía ser una historia real, de hecho mi amiga
Delphine comenzó la traducción de este libro, del francés al español, comencé a
leer esta obra en archivos adjuntos en Word, luego mi amiga fue a Europa y amablemente
me regaló el libro. Gracias Del.
Matar al padre o Tuèr le pere
Fragmento “Los sabios afirman
que nada tiene sentido. Los enamorados poseen una sabiduría más profunda que la
de los sabios. El que ama no duda ni por un instante del sentido de las cosas.
Christina estaba locamente enamorada de Norman,
que era un hombre maravilloso y el mejor mago del mundo. Joe sólo era un
adolescente al que le quedaba poco por aprender en todos los dominios. No tenía
nada, sólo la inmensidad de su deseo, y eso le bastaba para creer en él.
Si le hubieran preguntado qué significaba ese
“él” en el que situaba su fe, habría respondido: Un día haré el amor con
Christina y ella lo deseará tanto como yo”. p. 31
Este título me provocó curiosidad, por eso lo escogí, esta
vez mi amigo Andrés me lo trajo desde Buenos Aires (tengo muy buenos amigos). Acá
la obra te atrapa desde un principio, pero de alguna manera me pareció una
fórmula repetida, como escuchar al mismo cómico y de alguna manera descubrir
que ya me sé sus rutinas. En su última novela (2013) la autora nos sumerge en
la magia y en un trío, padre, hijo y novia que sabemos cómo lectores que en
algún minuto va a reventar o algo grande va a pasar. En lo personal me gustó esta
novela, pero siento que en el anterior que leí de ella, aluciné más, imaginé
más, empalicé más que con las imágenes proyectadas en Matar al padre.
Dicen que sobre gustos no hay nada escrito, pero estuve a su
vez mirando lo que la gente opina en el sitio Google reads y las opiniones son
muy variadas, pero lo que en su mayoría opinan es que la escritora belga tiene mejores
obras. Se agradece la constancia de la autora y su perseverancia al publicar
todos los años. Saludos desde Santiago de Chile.
Qué buena reflexión. No sé, en mi caso suelo leer todo el año
y los libros no los elijo, a veces creo que ellos me elijen a mí, por una
cuestión de empatía, de química, de inquietudes. Esta vez no diré nada sobre lo
que estoy leyendo, no me parece relevante contarlo.
Cuando pienso en fin de año hago un recuento de lo bueno y lo
malo que me trajo el 2013. Y es tan disímil para cada persona. Algunas podrían
haber cambiado de trabajo, otras podrían haber comenzado un nuevo proyecto,
algunos se van de la ciudad, otros retornan, puede ser que algunos hayamos
perdido a un pololo o polola, (ese perro que te ladra y que de repente
desaparece), otros esperan a su retoño felices, algunos amigos se pelean, otros
se reencuentran, hay gente que viaja, otra que está ultra estresada y que no le
ves ni la punta de la nariz, otra que es más convencional y que se mantiene en
una estabilidad. Otros no tienen mayor novedad porque en realidad no se mueven
mucho, algunos quizás no reflexionen, otros quizás nunca lean.
Pero pensemos en que todos leemos y no podemos vivir sin
leer, ese es mi caso, leo en el metro, a veces caminando, haciendo la fila en
el banco, esperando una entrevista, y me sumerjo en lecturas varias y me voy de
viaje, olvidando a veces en qué lugar físico estoy. De todas formas yo pienso o
veo que a fin de año, anda todo el mundo medio agotado por diversas razones,
por lo mismo es difícil motivar la lectura, pero como es fin de año y vienen
las fiestas, la Navidad y el Año Nuevo, invito por mi parte a leer un libro
sobre las emociones, a mí al menos me ayudó a comprender diferentes cosas ligadas
a las relaciones humanas. El libro se llama Cuentos mágicos para comprenderlas emociones. Escrito por Abel Pohulanik. Me gustó mucho este
libro porque tiene cuentos, imágenes preciosas, muy delicadas y femeninas, encontré
que es un texto sensitivo, perspicaz, y enseña a través de historias simples una
moraleja, algo similar a las fábulas. No crea que este libro es autoayuda, ni tampoco piense que recomiendo
este libro solo a mujeres, pienso que es para todas las personas, adolescentes,
ancianos, de todo un poco.
También quisiera contar que sigo un sitio que es
Goodread.com, y es súper top, porque reúne textos a nivel internacional, estuve
mirando lo más leído del 2013 y dejo algunos títulos si es que son de su
interés, por mi parte no leo lo que lee la masa, no leo lo más vendido, pero de
repente le sirve como punto de referencia.
Aquí le dejo algunos de los títulos y el link de la página
web de Good reads.
Inferno. Dan Brown. Misterio
y suspenso
Joyland. Stephen King. Misterio y suspenso
Noche de cine. Marisha
Pess. Misterio y suspenso
Touch & Go. Lisa Gardner.
Misterio y suspenso
Vida después de la
vida. Kate Atkinson. Ficción histórica
El valle del asombro.
Amy Tan. Ficción histórica
El océano en el final
del carril. Neil Gaiman. Fantasía
Promesa de sangre.
Brian McClellan. Fantasía
MaddAddam. Margaret
Atwood. Ciencia ficción
Polvo. Hugh Howey.
Ciencia Ficción
Perder la esperanza. Colleen
Hoover. Romance
Soy Malala: la chica
que se paró de Educación y fue baleada por talibanes. Malala Yousafzai.
Memorias y autobiografía
Quisiera añadir que si se encuentra en Santiago de Chile y
está pensando en gastar dinero en Navidad, le sugiero comprar libros a Mago editores,
Editorial Cuneta, La Polla Literaria, entre otras nuevas editoriales que
ofrecen perspectivas recientes de literatura, poesía, cuentos y a un precio
alcanzable para cualquier bolsillo. Tome en cuenta este dato a la hora de
comprar y pensar en algo llamativo para sus amigos y seres queridos. Eso sería…hasta
la vista…entonces. Silvia
...”la
exigencia de la literatura me ha hecho ser un dibujante, de la frase, de la
imagen”... A.C.
Adolfo Couve nació
en Chile. Fue un hombre dedicado a dos facetas del arte; la literatura y la
pintura. Se considera parte de la escuela realista. “La escuela realista a la que me adhiero, más que una porfía o lo que
podría pensarse como un anacronismo, es en mí un sentir profundo. Tal vez por
mis ancestros franceses, siempre he mirado el arte de la prosa como un desafío
de exactitud, donde el contenido y el lenguaje deben restringirse en beneficio
de un todo armónico, que intente la controvertida belleza. De allí que mis
modelos hayan sido los escritores galos, sobre todo los del periodo que va
entre los dos napoleones. Me refiero a
Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant, Merimée, Michelet, Rénan y
tantos otros.
Cuando comencé a escribir
me tracé una meta, no me importaron ni las vanguardias locales ni las modas;
quería alcanzar una prosa depurada, convincente, clara, distante, impersonal,
unos renglones donde tuviera que corregir y corregir; aprender a hacer bien la
tarea, leerlos en voz alta, castigar el contenido y el lenguaje, intentar ese
engranaje que da como resultado, más que un libro, un verdadero objeto.
Biografía
Couve nació en
Valparaíso en el año 1940. Fue criado bajo el cuidado de jesuitas y su padre,
que fue cónsul de Roma. Desde pequeño fue retraído, rebelde para su época. Hay
registros que dicen que a los 9 años escribió su primera novela. Otros aseguran
que el Couve pintor nació antes que el escritor, cuando su tío José le regaló
una caja de pinceles a los doce años. Con ella es que pinta Racimo de payasos,
obra con la que Couve se estrena en la pintura. Estudió en el Colegio San
Ignacio, en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en L Ecole
des Meaux Arts de París y en The Arts Student League en Nueva York.
El pintor, con un
concepto de belleza muy propio, se basa en la belleza del instante, de la luz,
de lo evanescente, de encontrar la poesía en los pequeños gestos cotidianos –
dice Guillermo Machuca, profesor de teoría del arte de la Facultad de Arte de
la Universidad de Chile.
Couve estaba
convencido de que el artista
era un ser solitario. Su planteamiento se oponía a la visión marxista del arte
que plantea que el artista se debe a las circunstancias sociales de su época y
que su obra es fruto de las condiciones políticas en las que este se
desarrolla. Para él, el artista no necesitaba de procesos ni causas que
defender ni ideologías en las que apoyarse. Adolfo era de la idea de que el
pintor no debía contaminarse para ser universal. Lo universal es la forma, y el
equilibrio de la forma es la belleza.
En relación a su
prosa, el escritor se muestra como un ser dotado de un talento perfeccionista,
tanto así que escribir El pasaje, le provocó estrés, debido a que cuando se
embarcaba en una obra se sumergía en ella hasta que, ésta por sí sola lo
convenciera. Como dicen algunos, Couve escribía
y a su vez, su prosa tomaba peso en el papel. Los temas que trata en sus
novelas son; el amor, la pintura, las relaciones maritales, todo envuelto en
preciosos ambientes, descritos con la particularidad de Couve.
Lamentablemente, lo
que pocos saben es que el artista sufría de depresión. Había buscado una
soledad que irremediablemente lo dañaba. En 1976 se va a vivir a Cartagena. “Yo
me quería ir de Chile. Y de hecho me fui, porque Cartagena es distinto a Chile.
Como ahí no había plata, no lo habían destruido todo, no habían convertido las
cosas en otras cosas. Había techos con árboles encima, había caminos de ripio,
había recuerdos de la infancia”, le dijo en una entrevista a Cristián Warnken.
Vivir le provocaba
angustia. Estuvo en tratamiento siquiátrico. Fue paciente de Lola Hoffmann. Al
momento de su muerte la cuenta telefónica registraba 65 llamadas a un primo
hermano psiquiatra de Concepción. Llamadas de una hora. El 11 de marzo era un
tercer intento de suicidio. Antes lo había hecho colocándose una bolsa plástica
en la cabeza, luego la llave del gas y finalmente la horca. Se había
desconectado de toda su familia. La única persona a la que seguía ligado era a
su tío José, que en los últimos años vivía en estado vegetal.
Nunca quiso aceptar
la terapia. Sabía que aquello implicaba la ingesta de psicofármacos que actúan
sobre la corteza cerebral, en donde se escondía su talento creativo. Entendía
que el viaje había que hacerlo liviano. Y se desligó de casi todo. Algunos
creen que cuando ya no tuvo más que decir, cuando cerró los círculos de su obra,
decidió despojarse de lo único que le iba quedando. Quien sabe si aquello fue
lo último que pensó antes de saltar al vacío con la soga al cuello en esa larga
madrugada del 11 de marzo de 1998.
Bibliografías
Del autor: Alamiro
1965, En los desórdenes de junio 1970, El picadero 1974, El tren 1976, La
lección de pintura 1979, El pasaje 1979, Cuarteto de infancia, obra que reúne
las cuatro obras anteriormente mencionadas 1989, La copia de yeso 1989 El
cumpleaños del señor Balande 1991, Balneario 1993, Cuando pienso en mi falta de
cabeza, 1966, entre otros manuscritos.
Para escribir este
artículo:
Prólogo del libro
Cuarteto de infancia. Adolfo Couve. Cartagena – Chile, mayo de 1996. Pág.7
La vuelta del
artista. Marcelo Simonetti. El Mercurio. Revista El Sábado. 30 de agosto de
2002.
Adolfo Couve: Entre dos talentos. Beatriz
Berger. El Mercurio. Revista de Libros. 5 de septiembre de 1998. Pág. 7
Textos
El
picadero
Cuando entramos en París llovía. Unos goterones sucios
daban sobre los postigos cerrados de ese domingo por la mañana. El taxi cruzó frente
al Lovre, y mi madre me lo enseñó. Yo lo recuerdo al revés. Siempre acontece
que lo que se ve por primera vez, se ve mal ubicado. Con el tiempo los sitios
ocupan el lugar común y se entienden. Pero así, una ciudad sorprendida en un
domingo por la mañana es distinta.
¡Yo que había soñado con una capital grandiosa, una ópera
espléndida, y grandes galerías y personajes célebres en cada esquina! Difícil
fue encontrar un restaurante abierto, y por lo medido de la mantequilla, los
contados terrones de azúcar, y la poca leche que vertían en la taza, me di
cuenta de que en Europa se come mal. P. 71.
El pasaje
A pesar de ser un niño modesto, vestía con un cuidado
excesivo, y la arrogancia que denotaba infundía cierto respeto. Llevaba los
cabellos rubios muy cortos, y el mechón de pelo que por lo general cae sobre la
frente de las personas de su edad en él estaba cuidadosamente engomado,
formando un gracioso copete. El rostro era ovalado, pero no terminaba en punta,
sino en un mentón inusitadamente firme para sus cortos años. Los ojos celestes
y rápidos permanecían entrecerrados por la fuerte luz de la calle. La agudeza
de esa mirada contrastaba con la inexpresividad aparente de sus rasgos. La
nariz respingada y el labio superior fino hacían al rictus curvarse, lo que le
daba un aire despectivo, casi insolente, como de alguien profundamente herido
que ya no espera nada de nadie. P. 234.
La comedia del arte
Rogó a su corazón que palpitara por un tiempo para él,
que sus venas poco a poco recuperaran su elasticidad, que sus encías sujetaran
dientes y muelas; pidió a su cabeza no olvidara nombres, ni fechas, a sus ojos
que no exigieran un nuevo aumento en sus anteojos, a sus huesos flexibilidad, a
los riñones dar curso libre a los líquidos, a la cintura no caer en rigidez, a
la espalda soportar por unos años todavía la carga de un cuerpo que prometió
dejar en el peso adecuado.
Después de todo habíase vuelto vagabundo, iba de una
situación ajena a otra, era el embajador de nada, el recadero del ocio, el
agregado cultural de Cartagena, sin que nadie le encomendara misión alguna.
Eres libro cuando abres tu alma y dejas que escriba la mía, Eres libro cuando puedo leer tu sonrisa en cada lectura. Eres libro cuando mi ignorancia encuentra tu sabiduría e iluminas mi vida. Eres libro cuando mi ceguerra encuentra luz en tus líneas escrita a prisa en un tip pegado a mi puerta. Eres libro después de que una sobrecarga quemó mi computadora. Eres libro porque cuando leo tus ojos soy realmente libre.
Somos libros y pocos nos leen. Creo, en mi caso hace varios años ninguna persona da un vistazo a mis páginas. Somos inertes, no tenemos manos ni pies para movernos y mostrarte que estamos aquí.
¿Será que nuestros contenidos ya no son interesantes para las mentes humanas? Nosotros los libros, de pie, sobre la estantería, los miramos a ratos e intentamos no ser atacados por ácaros.
¡Llévame a tu mesa del velador! Pues, quizás la única manera de existir sea a través de los entretejidos que forma tu mente en ti cuando tomas mis palabras y le das una interpretación o un significado especial. ¡Llévame a tu rutina para sacarte de ella! Podemos volar en otras épocas y otras realidades. No me veas como un fetiche, soy un algo que existió para alguien y me reunió en palabras.
Somos libros y estamos quietos, llévame a tu vida para que yo salga de esta no existencia. Haz que exista para alguien.
Somos libros...somos inertes...estamos quietos...
A ratos los humanos están viviendo en el satélite, todavía creo en los dedos que hojean mis páginas, los humanos deben vivir en este momento un bombardeo de información. Yo no soy tan solo información, soy literatura.
Soy literatura como lo es Kafka, soy literatura como lo es Cervantes, soy literatura como lo es Bovary, soy literatura porque la literatura es una historia, y la literatura también eres tú. Poema escrito por los amigos Mario Silva Mera y Silvia Martínez Iglesias, tan solo por dejar un texto para contar sobre el amor infinito que sienten hacia las letras, la creación y los libros.
Contextualización. Mi interés por este libro es conocer la idiosincracia de China. esta obra es la traducción de la traducción, aún así se puede observar la atmósfera de nacer en un país con ideas políticas rígidas. Para insertarse en su contexto, se debe tener alguna idea de quien es Mao Tse- Tung, más conocimientos del partido Comunista en China, a su vez comprender la Revolución cultural y los códigos de su política interna.
