El ñato Eloy del gran Droguett

Droguett suele abordar personajes que en la vida real han sido asesinos, personas equivocadas por así decir. El Ñato Eloy, fue un conocido bandolero en tierras chilenas, a quien por el año 1941 le dieron muerte. El relato se centra en las últimas horas de vida de Eloy, él se encuentra situado en un fundo de Pirque.

“El vino es una gran compañía, el mejor amigo, el más leal, el que no habla, el que no te falla, rezongó, ojeando distraído la carabina. Yo no necesito compañía, yo nunca estoy sola, no preciso balas ni abogado, suspiró la mujer, llena de reminiscencias, y otro poco que insistes, Eloy, otro poco que te acercas, otro poquito, suelta el llanto y la desventura y también te cuenta su historia”. Pág. 11

Hay mucho de alcohol en este libro como una especie de hábito en sus personajes, un vicio que es casi imposible de salir de él y muy presente en las historias de las familias en Chile, ¿no?, ¿quién no ha tenido algún pariente con problemas de alcohol?

“Cuando vengan para matarme, vendrá uno solo, algún amigo traicionero, un pariente de la Rosa, Sangüesa tal vez, el feroz y cobarde Sangüesa, me buscará cuando yo esté dormido”. Pág.15

Varias veces he leído al escritor Carlos Droguett, es que escribe demasiado bien. En este relato Eloy sabe que lo van a matar, en ello se sostiene el texto.

“No hay flor más mujer que la violeta, enferma, delicada, frágil, transparente de lágrimas, trémula y trágica, presente y ausente, real e irreal, ni más hembra, directa, sensual de repente y sin aviso, ardiente y carnal, llameando y llamando, que la rosa real de la vida, solo real, la mujer es lo que piensas”. Pág. 35

Las imágenes que evocan este libro son a mi parecer; desolación, lugubridad, desesperanza, pobreza en fin.

“...el odio es como el amor, pero más durable y notorio…” Pág. 84

“...Eloy, Eloy el sanguinario, el despiadado asesino, que ha sido visto esta madrugada por los cerros de Chena, que cometió un salteo en Melipilla el sábado último y pasó por Rancagua, donde saqueó un hotel y un restaurante , y el Ministerio del Interior, la Prefectura de Carabineros, los Bomberos, el Rotary Club, la Cruz Roja, las radioemisoras, están alertas y preparados para salir en su busca, en su busca precisamente hoy que hace tanto frío  y tanta tos…” Pág. 161

“...a intercambiar para acariciar la tierra, por encima la tierra, las flores que se abren de repente en las ruinas y echan una respiración de perfume esponjado para mirarte con ella y con él, los pies que pasan corriendo, riendo, llorando, sollozando y se llevan todas las cosas, toda la ropa y toda la silla, también la gente que estuvo sentada en ella, el recuerdo y sus comentarios y sus afluentes húmedos, en los que se refleja el invierno cuando se va el verano…” Pág. 179

Esta obra fue publicada en el año 1960, es la segunda novela de Droguett.  Fragmento del epílogo. “Eloy habita alguna parte de esta noche de invierno, y, con él, los otros: Ramon Neira  - el compadre - , Bobi -el adolescente de patas de perro-, Emilio Dubois - el asesino melancólico de todas esas muertes, también aquel otro criminal anónimo y maravilloso de El hombre que había olvidado…” Pág. 193

“El verdadero protagonista de la novela es el lenguaje” Pág. 194 Amo esta frase del epílogo del libro. Droguett en buen chileno nos pasea por su narrativa, ¿quién puede creerse escritor al lado de su estilo único y propio? Tiene una capacidad de profundizar en la conciencia del protagonista que es maravillosa, como lectora navego en su narrativa, me lanzo en ella y sé que voy a caer en un colchón de letras perfectamente bien mezcladas. 100% recomendable, ahí Ud. ve como lo entiende o por donde le entra este narrador chileno de pura calidad y oficio a cabalidad.

La homosexualidad en la literatura

En bibliotecas donde he trabajado y a su vez he sido socia fui fijándome en textos donde hubiese personajes homosexuales. Con la finalidad de evitar la homofobia y la transfobia realicé este listado de libros para tolerar  y conocer el mundo de la homosexualidad que a veces se nos puede volver incomprensible y lejana. También busqué en Internet algunos resúmenes adaptados para este sitio. 

Las novelas que encontramos relacionadas con relaciones entre homosexuales o personajes homosexuales son:

Maurice. E.M. Forster

La novela, escrita con la sabiduría propia del autor de «Pasaje a la India, narra el descubrimiento del amor homosexual de un joven de familia acomodada. El valor de la novela no reside sólo en la exploración conmovedora y magistral de un tema tradicionalmente tabú, sino en la decidida y optimista voluntad de Forster de redimirlo de sombras, tormentos y desdichas.

Confesiones de una máscara. Yukio Mishima

Koo-chan, el joven narrador de “Confesiones de una máscara” -novela publicada en 1949 que fue el primer gran éxito literario de Yukio Mishima (1925-1970) y que lo catapultó a la fama, es un alma atormentada por una sensibilidad turbadora que va creciendo con el estigma de saberse diferente a los demás. De aspecto débil y enfermizo, solitario y taciturno, de extracción menos favorecida que sus compañeros, irá descubriendo sus inclinaciones homosexuales cuando se siente atraído por Omi, un chico de fuerte constitución. No obstante, en el Japón de los años 1930 y 1940 el protagonista debe ocultarse tras una máscara de corrección y convertir su vida en un escenario, en una representación en la que confluyen la realidad y las apariencias.

El muchacho persa. Mary Renault

Esta novela relata la historia de  Alejandro Magno, contada por  su criado Bagoas. Un personaje histórico de enorme fascinación. Su gran carácter y su enorme proeza bélica tratada por quien, al final de la lectura, ofrece a los lectores la certeza de haberlo conocido a la perfección. La relación con su criado ayuda a enfrentar difíciles situaciones en la vida de Alejandro Magno, como hacerle frente a varios complots de asesinato, a las demandas de dos esposas, a los motines continuos de su ejército. Bagoas fue testigo de todo esto y del compromiso leal que tuvo esta autoridad hacia sus soldados.

El abanico de seda. Lisa See

En una remota provincia de China, las mujeres crearon hace siglos un lenguaje secreto para comunicarse libremente entre si: el nu shu. Aisladas en sus casas y sometidas a la férrea autoridad masculina, el nu shu era su única vía de escape. Mediante sus mensajes, escritos o bordados en telas, abanicos y otros objetos, daban testimonio de un mundo tan sofisticado como implacable. El año 2002, la autora de esta novela viajó a la provincia de Huan, cuna de esta milenaria escritura fonética, para estudiarla en profundidad. Su prolongada estancia le permitió recoger testimonios de mujeres que la conocían, así como del último hablante de nu shu, la nonagenaria Yang Huanyi. A partir de aquellas investigaciones, Lisa See concibió esta conmovedora historia sobre la amistad entre dos mujeres, Lirio Blanco y Flor de Nieve.

Muerte en Venecia. Thomas Mann

Perfecta y concisa, esta breve novela de Mann define, quizá mejor que sus otras obras, la humana condición de la tristeza. Su belleza superaba lo expresable y, como tantas otras veces, Aschenbach sintió, apesadumbrado, que la palabra sólo puede celebrar la belleza, no reproducirla. Thomas Mann Leído y releído una y otra vez, siempre se tiene la inquietante sensación de que algo misterioso ha quedado en el texto fuera del alcance incluso de la lectura más atenta". Palabras de Mario Vargas Llosa.

Retorno a Brideshead. Evelyn Waugh

Novela ambientada en 1940, plena Segunda Guerra Mundial que trata de una ambigua amistad entre Charles y Sebastián. Esta es una obra de las más aclamadas del escritor inglés, fue motivo de una serie televisiva que obtuvo éxito a nivel mundial.

Middlesex. Eugenides Jeffrey

Cal Stephanides decide contar su historia, revelar su secreto. Porque Cal, como Tiresias, ha vivido como mujer y como hombre. Todo comienza en 1922, cuando los abuelos de Cal huyen tras la guerra. Se instalan en América, en casa de su prima Lina y su marido. Las dos parejas tendrán a sus hijos casi al mismo tiempo, y estos hijos, en un juego de consanguinidades, se casarán y serán los padres de Cal. Así comienza la esperadísima segunda novela de Jeffrey Eugenides, un caleidoscopio de historias que abarca ocho décadas en la historia de una familia. Es uno de los intentos más ambiciosos y logrados de escribir ese oscuro objeto del deseo literario, la Gran Novela Americana. En esta ocasión, con magníficos ecos homéricos.

Adiós mariquita linda. Pedro Lemebel

En Adiós mariquita linda más de treinta y cinco crónicas nos sumergen en la rabia, la denuncia, la pasión y los amores que conforman el universo de Pedro Lemebel. La noche en el centro de Santiago, amigos que pasan por su casa en Bellavista, un asalto, varios amantes, todo puede ser pretexto o necesidad para que Lemebel estampe con su escritura certera, límpida y sin rodeos, lo que ve, lo que transcurre y lo que lo transgrede. Por eso escribo de mi pueblo con este desenfado, porque conozco y bebo gota a gota la emoción pelleja de su sexo roto, escribe al deambular por la ciudad y vivir uno de sus tantos amores furtivos. O como en El gay town de Santiago donde hace un recorrido por el barrio coliza de la capital y transita por calles como Mosqueto, Miguel de la Barra, Rosal y Huérfanos, dando cuenta de sus cafés, tiendas y las personas que habitan estas calles. Y se pregunta: ¿Qué orfandad de barrio los hizo ubicarse en este rincón del centro, que no es el barrio alto, pero tiene estilo?

Aproximaciones a la palabra hastío. Fabián Burgos

“Todo lo vacío me pertenece

Y sin embargo brilla” F.B.

Entre las plaquetas/plaquettes que tengo entre mi biblioteca, apareció “Aproximaciones a la palabra hastío” de Ediciones periféricas, sus versos me gustaron y seguí leyéndola.

Me encanta el formato de las plaquetas o cuadernillo, son sencillas, simples y no cuesta tanto venderlas, quizás en el futuro pertenezcan a una antología, aunque menos es más, las plaquetas son un formato muy cómodo para llevar, compartir y leer en cualquier parte.

El título de esta obra me gustó mucho porque creo que en todo lo que vivimos siempre hay una aproximación. Como entrar en el mundo de alguien, entrar a la casa de alguien, leer la obra de alguien en sí es una aproximación a un mundo creativo.

El poeta chileno Fabián Burgos nos dice en torno a su trabajo literario que “La poesía nos entrega la sospecha de otros niveles de profundidad más allá de lo verdadero y aparente de la filosofía occidental. Nos habla de la importancia de la  melodía. Así como la musiquilla de las esferas, así como el canto de los pájaros. Melodía en tanto previa al lenguaje, y el vínculo que tiene con aquellas vibraciones que sostienen al universo, por tanto, a nosotros mismos” Pág. 11

La poesía de Fabián Burgos está ligada al universo, a la física y la metafísica, sus versos son como lluvias de estrellas que caen y nos hablan de humanos que ya no están, de ideas que ya fueron, nos muestra un espacio sideral infinito que nos traslada a un espacio temporal que ya se encuentra en el pasado.

Fabián Burgos (Santiago de Chile, 1987) Profesor de filosofía y poeta. Ha integrado los colectivos de poesía "Operaciones Secretas" y "Mal de Ojo". Ha participado en diversas lecturas poéticas. El 2014 ha sido antologado en Metalenguaje: literatura y escena metalera de René Silva Catalán y Pablo Lacroix. También publicó su primer libro de poesía Paralogismos de la Sombra sin Mundo por AJIACO ediciones. Ha publicado las plaquettes El Idioma De Los Pájaros Es También El Idioma Humano (2015) por EDICIONES COLECTIVAS PERIFÉRICAS y Des/Er0s (2016) por Editorial PUNTO G, Basurita Cósmica por EDICIONES COLECTIVAS PERIFÉRICAS (2017) y PUBLICACIONES MARCACHANCO (2018)  en Chile y EDITORIAL PIPA TAPADA en Guadalajara, México y Aproximaciones a la palabra hastío (2017), las cuatro como adelanto del libro Para Estrangular El Lenguaje De Los Pájaros. El año 2015 publica en México Textos Introductorios Para Un Proyecto De Poema Absoluto por editorial Montea y es antologado en La Nova Nueva Novela, plaquette/objeto en torno a la obra del poeta Juan Luis Martínez, publicada por editorial PUNTO G. Colaborador en distintos sitios Web. El 2017  Dirige el taller de creación poética “Poética del Cosmos” en el centro cultural Balmaceda Arte Joven y en el coloquio  “Arte, astronomía y educación” de la UDP, el taller “Nietzsche y Cioran para principiantes” en el centro cultural Manuel rojas y “S 05/17” en TallerSol.

Cartas para Tomás de Malucha Pinto

Este es un libro muy emotivo publicado por editorial Sudamericana, se trata de un texto biográfico de la conocida actriz chilena Malucha Pinto. Esta obra relata desde la gestación de Tomas hasta su nacimiento.

Cuando nace Tomás, a los meses de vida, los médicos notan en él un daño cerebral. Cuando Malucha se entera de esto dice: Me acabo de morir. Ella debe aprender para poder ayudar a su hijo. Junto a su marido logran una tarea difícil, sus amigos siempre estuvieron junto a ellos, también médicos, neurólogos, entre otros especialistas. Este es un testimonio de la maravillosa relación con un hijo, de alguna manera son las memorias de Malucha Pinto.

Esta obra fue llevada al teatro a fines de los años noventa por Andrés Pérez. Recuerdo haber visto esta obra en La Florida durante un verano en forma gratuita.

Mi conclusión: A través de estas profundas cartas, llenas de poesía, penas y canciones. Malucha Pinto logra explicar lo frágil que es la vida, ella tuvo todo, una carrera, hijos, matrimonio y de repente le toca tener un niño con daño cerebral. Al principio ella siente que se muere, pero comprende que ganó un angel, ojala todas las personas entiendan lo que ella vivió y se dediquen a mejorar Institutos de rehabilitación o colegios para discapacitados para ayudar a otros a vivir mejor.

Por mi parte agradezco profundamente la empatía que la actriz ha mostrado siempre hacia el mundo socio económico más carente de oportunidades en Chile. El mundo es mejor con personas como Malucha Pinto que tiene agallas para hablar en radio de lo que pasa en las cárceles, de lo que ocurre con la gente pobre, de las injusticias en este Chile desigual, respeto mucho su ausencia de miedo y cómo se posiciona con proyectos teatrales en lugares populares en Chile.

Malucha Pinto nació en Santiago en 1955. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el  colegio Nido de Águilas. En 1973 comienza a estudiar sociología en la Universidad Católica y al cabo de dos años inicia sus estudios de teatro en la misma universidad. Su vocación artística la lleva constantemente a participar en talleres de voz, poesía, danza moderna y clásica. A partir de 1975 comienza a trabajar en TV participando en programas infantiles como “El show del tío Alejandro”, “Los Boyuganga”. En 1979 – 1980, es parte del elenco estable del programa educacional Teleduc en canal 13.

Es actriz de teleserie co-creadora y actriz en “Los Eguiguren”, en Sábados Gigantes, en “De chincol a jote”, en canal 13 y en “Jaguar yu” en canal 7.

Desde 1983 se dedica a la docencia de profesora de Expresión corporal en la Escuela de Teatro, dirigida por Gustavo Meza, luego comienza a incursionar en la literatura chilena.

Feo, flojo, borracho, lacho, potencial terrorista…

Este libro lo conseguí a través de su autor Allan Paillan Maiquepillan, 

lo conocí en el lanzamiento de un libro en el barrio Franklin, conversamos sobre José María Arguedas y la maravilla del libro Los ríos profundos, donde se destaca el lenguaje de los indígenas.

Me interesé por su libro porque hoy en Chile es fundamental saber más y estar cerca de los mapuches. Ellos siguen defendiendo sus tierras y el estado chileno junto a los empresarios insisten en tratarlos de terroristas para dejarlos sin tierra y hacer sus negocios, que más que ayudar generan basura e irrumpen la naturaleza, es fundamental que esta guerra termine y que gane la gente de la tierra.

Este libro me gustó mucho, en él encontrarás poesía y textos en prosa. Describe la naturaleza, la desigualdad en Chile, el cotidiano, la forma de vida en el sur, es un texto que representa totalmente a alguien que está molesto con su historia y a su vez  alguien que intenta relatar etapas de su vida, como conquistas al sexo opuesto, entre otras temáticas que se dejan ver en sus poemas.

Poema destacado

Niñez 80s

Busqué desnudez

caminando las grandes avenidas de antaño.

Hoy, solo estrechas callecitas de un viejo barrio

que huele a chocolate y árboles de tardes,

en que buscábamos arañas entre gruesas cortezas

y muros de adobe impregnados del cantar de gallos

y el humo del horno a leña pariendo pancitos amasados,

que nunca los dueños del cité nos convidaron.

Hasta las uvas del parrón se perdieron por culpa

de la mezquindad o el racismo de quienes siempre

nos trataron de indios, y no tuvieron siquiera la voluntad

de parchar el techo que nos arrendaban,

cuando la lluvia no nos dejaba dormir;

los cubrecamas mojados,

los recipientes de la desigualdad a los pies de la cama

y nosotros, inocentes niños,

haciendo morisquetas por ver sonreír al Padre, la Madre.

A puertas y ventanas cerradas.

En tiempos de noches de gas lacrimógeno,

barricadas y gritos; que de puro despiertos y curiosos

supimos temer.

Página 19

A su vez, hice un video disponible en youtube, si hay algún libro en especial que quieres que comentemos, puedes dejar un mensaje en mi blog o en el video de youtube. Lo importante es fomentar la lectura. Espero este 2019 leamos muy buenos libros, hay tantos dando vuelta que la lista es interminable. Siempre hay que leer.

Las Estrellas de Chile para ti. Escrito por Malú Urriola

Encontré el libro “Las estrellas de Chile para ti”, en la librería y editorial universitaria de la casa Central de la Universidad de Chile. Esta obra posee  tres libros; Piedras rodantes 1988, Dame tu sucio amor 1994 e HIja de perra 1998, de editorial Cuarto propio.

En el libro de poemas Piedras rodantes, nos encontramos con animales, con gatos y otros que aparecen en el mundo interior de la autora nacional.

Frag.

“EL TRÁFICO NO PARA SE CIÑE A LA CARRETERA

COMO UNA GRAN SERPIENTE

LOS DISCOS LATINOS SONANDO DESDE UN SUCIO BAR

ENFEBRECIDOS POR EL ALCOHOL DESPUÉS DE UNA RIÑA

DOS HOMBRES RECOGEN A UNO EL PAVIMENTO”

Comienzo a internarme en Dame tu sucio amor, sabiendo que algo bueno viene, como si estuviese en el comienzo de una película, pero es mejor que una película porque puedo imaginar por mí misma la historia que nos quiere contar Malú Urriola.

Estamos frente a una voz narrativa en primera persona singular que cuenta cómo se siente con quien ama. Aparecen frases como  “No olvides llamarme hoy”, como el telón de teatro que se abre con metáforas relativas al amor.

Lo que leo en los textos de la autora nacional es una voz solitaria que está mezclada con canciones en inglés de Bob Dylan, bares de mala muerte, riñas callejeras y una voz desolada, tan desolada y lejana como son nuestros paisajes, nuestros artistas, como si estuviésemos en un mundo de solos, de artistas solos que de todas formas se quieren comunicar, aunque sea desde el desgano, desde la necesidad de irse, apartarse, de suicidarse porque la realidad te choca todo el tiempo, como si esta no te convenciera para seguir vivo.

“Los poetas sólo existen en la mente de los poetas” pág. 30 Que representativo es este verso para el mundo under de las letras urbanas, al menos en la capital me hace mucho sentido. Hay poetas en esta ciudad que son peleadores, que no escuchan, que pelean entre ellos, que se celan, que no se soportan, que  aman las letras, porque quizás las letras los unen, pero en el fondo hay poetas insoportables, yoyoistas, brillantes en su especie, querendones, animales gigantes de talentos que parecieran no caber en estas tierras.  Este oficio antiguo nos cobija y esta es tierra fértil para crear literatura.

Los invito a conocer esta triada de textos que se unen bajo el bello título “Las estrellas de Chile para ti”, una vez más leer a Malú Urriola es saber que te encontrarás con textos y poemas con mucho contenido, muchas temáticas interesantes en su prosa y el talento que es único en la artista.

Siete ensayos sobre Walter Benjamin. Beatriz Sarlo

Siete ensayos sobre Walter Benjamín. Beatriz Sarlo

Fondo de cultura económica, 2007 96p

Es segunda vez que leo este libro de la semióloga argentina Beatriz Sarlo. Es un ensayo breve sobre Walter Benjamin. Los siete ensayos presentan distintas perspectivas del filósofo, demás está decir que Benjamin Walter es un intelectual muy reconocido en las humanidades a nivel mundial.

-La torpeza del destino. En este ensayo se habla del desfortunio del artista y de la no posibilidad de llevar sus libros al exilio en EE.UU por escapar del antisemitismo en Europa.

-El taller de la escritura. Frag. “Para Benjamin, el arte de la escritura se une al de citar: porque en el cambio de lugar, la cita viaja de una escritura a otra, es arrancada de su escritura original, de su aura, para hundirse en otra escritura, rodeada de otras marcas y de otros sentidos. pág.29

-Verdad en los detalles. Frag. “Benjamin trabajó decididamente en la empresa de saber qué significaba el arte en relación a su contenido de verdad. Creía que esta era una pregunta fundamental de la crítica literaria, la que le daba un lugar  en relación a la filosofía (a la teológica o a la materialista). Como en la rememoración, este contenido de verdad se esconde en los pliegues y los detalles de una materialidad que Benjamin sabe infinita pero que sólo puede manifestarse y conocerse en una flexión de la historia. La verdad, como una presa de caza, salta en lo concreto”. pág. 39

-El crítico literario. En este ensayo se habla sobre los ensayos de Benjamin y sus perspectivas históricas. El filósofo se pensó a sí mismo como crítico literario, como el único crítico verdadero de la literatura alemana.

-Postbenjaminiana

En este ensayo se reflexiona sobre la real significación de los mall en las grandes ciudades. Menciona aspectos de su origen, de su estética y de un modelo a nivel global. Es la idea más cercana a la sociedad chilena ya que estamos rodeados de mall. No escribo para influenciar en que las personas no vayan al mall, escribo y transcribo lo que encuentro en este libro para que se conozca la perspectiva de un intelectual sobre estos espacios usados por todos y todas.

Frag. El shopping - malls, son un invento que se separa de la temporidad y la interperie. Como sistema autorregulado se anticipa a todas las necesidades de sus visitantes: no existe ni el frio ni el calor, no hay montaje aleatorio de sonidos mecánicos y naturales, no hay conflictos de estilos (el shopping - mall destruye los estilos incluso cuando pretende conservarlos). Sobre todo no existen las diferencias nacionales. Los shopping - mall y los resorts turísticos unifican su forma y repiten escrupulosamente una tipología. Esto se puede probar en un sólo ejemplo: los arbustos y las plantas.

Se trata siempre, en todo el mundo, de las mismas plantas: arbustos que no alcanzan a a ser miniaturas, pero tampoco tienen el tamaño de las especies "naturales".

-Lectores: comentaristas y partidarios. Beatriz Sarlo define al filósofo como un pensador de la ruptura que ante todo duda.  En lo personal opino que cualquier persona que se considere a sí mismo más menos inteligente debe dudar de la realidad.

-Olvidar a Benjamin. En este ensayo Sarlo escribe a modo de conclusiones sobre ideas en torno al trabajo que hizo Walter Benjamin en vida, habla sobre su libro inconcluso en París, señala que los conflictos teóricos son lo interesante en una empresa crítica en donde fuese imposible encontrar lo productivo. En lo personal pienso que los productivo hoy desde las humanidades es poner fin al capitalismo para generar sociedades más sustentables, quizás el desafío está en cómo desde la teoría fundamentamos esto para llevarlo a cabo. Este libro es absolutamente recomendable.

La sociedad del cansancio: un aporte desde la filosofía/Byung - Chul Han

El presente ensayo tiene por finalidad buscar un intento curativo para que las personas comprendamos mejor lo que nos pasa y cómo nos sentimos hoy frente al estrés, la depresión y los males psicológicos que nos afectan frente a un ambiente de innumerables exigencias laborales.

Frag, El comienzo del siglo xxi, no sería bacterial ni viral, si no neuronal. Las enfermedades neuronales como la depresión, el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (IDHA), el trastorno límite de la personalidad (TLP) o el síndrome de desgaste ocupacional (SDO) definen el panorama patológico de comienzos de este siglo. pág. 11

El paradigma inmunológico del siglo pasado estaba dominado por el vocabulario de la guerra fría, se regía conforme a un dispositivo militar. pág. 12

Este libro está escrito por un filósofo que en su mayoría de las veces cita a otros filósofos y grandes humanistas. Se refiere a Michel Foucault desde la sociedad disciplinaria que está compuesta por hospitales, psiquiátricos, cárceles, cuarteles y fábricas. Estos espacios físicos ya no corresponden con los tiempos de hoy. Nuestro ambiente físico hoy se constituye por gimnasios espaciosos, bancos, aviones, grandes centros comerciales y laboratorios genéticos. El filósofo  Byung - Chul Han señala que la sociedad del siglo xxi ya no es disciplinaria sino que es una sociedad del rendimiento. Según mi percepción este es un planteamiento vanguardista sobre cómo los individuos nos relacionamos hoy en sociedad. La sociedad del rendimiento se explica como una sociedad de individuos emprendedores de sí mismos.

Frag, “El sujeto de rendimiento se encuentra en guerra consigo mismo y el depresivo es el inválido de esta guerra interiorizada”. pág. 31

“El exceso de trabajo y rendimiento se agudiza y se convierte en autoexplotación”. pág. 32

En el texto el filósofo comenta que en el ámbito laboral el acoso laboral alcanza dimensiones pandémicas.

Walter Benjamin llama al aburrimiento profundo “El pájaro de sueño que incuba el huevo de la experiencia”. pág. 35

“El ego hiperactivo ya no tiene acceso”. pág. 36

“Únicamente el ser humano es capaz de bailar”. pág. 36

“Por falta de sosiego, nuestra civilización desemboca en una nueva barbarie. En ninguna época, se han cotizado más los activos, es decir, los desasosegados. Cuéntase, por tanto, entre las correcciones necesarias que deben hacérsele al carácter de la humanidad el fortalecimiento en amplia medida del elemento contemplativo”. pág. 39

“Según Arendt, la sociedad moderna, como sociedad de trabajo, aniquila toda posibilidad de acción, degradando al ser humano a animal laborans, a meros animales trabajadores. pág. 43

“...la única decisión activa e individual consiste ya tan sólo en soltarse, por decirlo así, y abandonar su individualidad para poder funcionar mejor”. pág. 44

“La sociedad de trabajo y rendimiento no es ninguna sociedad libre”. pág. 48

En este libro aparece en reiteradas ocasiones la palabra “otredad” que significa “la condición de ser otro”, lo que quizás al pensar en sinónimos de esta palabra podría ser una semejanza entre filantropía, empatía, entre otros.

Si pensamos en la computación, encontramos un fragmento con un muy buen ejemplo: “Quizás el ordenador hace cálculos de manera más rápida que el cerebro humano y admite sin rechazo alguno gran cantidad de datos porque se halla libre de toda otredad”. pág. 58

En este ensayo aparecen las ideas del positivismo desde la filosofía y las distintas posturas que tienen frente a ella filósofos como Nietzsche. Ellos señalan que la sociedad del cansancio posee un exceso de positivismo y es precisamente en ello como se define la sociedad del cansancio o del rendimiento.

Estamos frente a un libro breve que no es fácil de asimilar, requiere de mucha reflexión y ciertos conocimientos de humanidades para comprenderlo.  A veces el conocimiento es doloroso, esta es una de las reflexiones que me nace frente a un texto que nos refleja hoy para quienes vivimos en grandes ciudades. No hay receta para vivir ni para saber qué es lo mejor que podemos elegir, estamos sujetos a contextos que nos determinan a ser de una forma u otra, dependiendo de las señales que se nos estén permitiendo. El mundo sumado con las tecnologías cambia a cada instante, quizás el desafío está en cómo sobrellevar esta época y cómo poner límites al momento de explotarnos a nosotros mismos. Por mi parte busco espacios para la contemplación, pero son tantas las inquietudes que me nacen que sigo y sigo investigando, es la magia de la lectura y las conexiones que ésta nos permite. Recomiendo este texto a todos quienes quieren tratar de entender las formas en que nos relacionamos hoy con nuestro trabajo, nuestra vida personal y nuestros pares.

Byung - Chul Han  (Seúl, Corea del  Sur, 1959) estudió filosofía en la Universidad de Friburgo y Literatura alemana y Teología en la Universidad de Múnich. En 1994 se doctoró por la primera de dichas  universidades con una tesis sobre Martin Heidegger.

Clases de literatura Berkeley, 1980 Julio Cortázar

“Siempre he escrito sin saber demasiado por qué lo hago, movido un poco por el azar: por una serie de casualidades: las cosas me llegan como un pájaro  que puede  pasar por la ventana”. J.C.

La  lectura que quiero dar a este libro es para conocer a Julio Cortázar como intelectual, como tallerista, como profesor de Literatura y también su mirada política. Él cuenta que no es sistemático lo que en mi desorden de comprender las cosas me agrada mucho.

Frag. “Tienen que saber que estos cursos los estoy improvisando muy poco antes de que ustedes vengan aquí: no soy sistemático, no soy un crítico ni un teórico, de modo que a medida que se me van planteando  los problemas de trabajo, busco soluciones”. pág. 10

Cortázar y su sentido político. Frag, “Viví en Buenos Aires, desde lejos por supuesto, el transcurso de la guerra civil en que el pueblo de España luchó y se defendió contra el avance del franquismo que finalmente habría de aplastarlo. Viví la segunda guerra mundial, entre el año 39 y el 45, también en Buenos Aires. ¿Cómo vivimos mis amigos y yo esas guerras? En el primer caso éramos profundos partidarios de la República española, profundamente antifranquistas; en el segundo estábamos plenamente aliados y absolutamente en contra del nazismo. pág. 17

“Luego, entre el año 59 y el 61, me interesó toda esa extraña gesta de un grupo de gente metida en las colinas de la isla de Cuba que estaban luchando para echar abajo un régimen dictatorial. (No tenía aún nombres precisos: a esa gente se los llamaba “los barbudos” y Batista era un nombre de dictador en un continente que ha tenido y tiene tantos.) Poco a poco, eso tomó para mí un sentido especial. Testimonios que recibí y textos que leí me llevaron a interesarme profundamente por ese proceso, y cuando la Revolución cubana triunfó a fines de 1959, sentí el deseo de ir. Pude ir - al principio no se podía - menos de dos años después. Fui a Cuba por primera vez en 1961 como miembro del jurado de la Casa de las Américas que se acababa de fundar. Fui a aportar la contribución del único tipo que podía dar, de tipo intelectual, y estuve allí dos meses viendo, viviendo, escuchando, aprobando y desaprobando según las circunstancias”. pág. 23

Julio Cortázar fue un ferviente lector de Jorge Luis Borges y Roberto Arlt.

El cuento y la novela.

Frag. “El cuento oral se da en todos los folclores. África es un continente maravilloso para los cuentos orales, los antropólogos no se cansan de reunir enormes volúmenes con miles y miles, algunos  de una fantasía  y una invención extraordinarias que se transmiten de padres a hijos. La antigüedad conoce el cuento como género literario y la Edad Media le da una categoría estética  y literaria bien definida, a veces en forma de apólogos destinados a ilustrar elementos religiosos, otras veces morales. pág. 26 - 27.

Julio Cortázar señala que el cuento por sí solo no puede definirlo, busco por mí misma una aproximación a la idea o la definición del cuento de acuerdo a conocimientos previos y a maneras en que lo define en este libro.

“-, por lo que se refiere el tema la variedad del cuento moderno es infinita: puede ocuparse de temas absolutamente realistas, psicológicos, históricos, costumbristas, sociales...su campo es perfectamente apto para hacer frente a cualquiera de estos temas”. pág. 28

“...La gama es inmensa incluso si nos situamos únicamente en el sector del cuento realista típico, clásico: por un lado podemos tener un cuento de D.H.Lawrence  o de Katherine Mansfield, con sus delicadas aproximaciones psicológicas al destino de sus personajes; por otro lado podemos tener un cuento del uruguayo Juan Carlos Onetti que puede describir un momento perfectamente real de una vida y que, siendo en el fondo una temática equivalente a la de Lawrence  o a la de Katherine Mansfield, es totalmente distinto”. pág. 28

“Grosso modo sabemos muy bien que la novela es un juego literario abierto que puede desarrollarse al infinito y que según las necesidades de la trama y la voluntad del escritor en un momento dado se termina, no tiene un límite preciso”. pág. 29

“El cuento es todo lo contrario: un orden cerrado. Para que nos deje  la sensación de haber leído un cuento que va a quedar en nuestra memoria, que valía la pena leer, ese cuento no será siempre uno que se cierra sobre sí mismo de una manera fatal”.  pág. 29 - 30.

De alguna manera define así los siguientes términos:

Novela (abierta) - Película

Cuento (cerrado) - Fotografía

Julio Cortázar menciona al poeta Esteban Echeverría, famoso por su poema La cautiva, escribió también El matadero, cuento realista que plantea un enfrentamiento entre los federales y los unitarios. A su vez, el escritor trasandino señala que los cuentos de Horario Quiroga son realistas.

Hay cuentos que son fantásticos y realistas a la vez. Un ejemplo de ello es la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, en donde el retrato desde lo fantástico pasa a ser parte de la realidad.

Una alumna le pregunta a Julio Cortázar cuál es su cuento favorito y él contesta que el cuento El perseguidor es entre sus escritos muy importante porque cambió su vida y lo interpreta en el momento en que lo escribió.

El cuento Apocalipsis de Solentiname es un cuento que me gustó mucho porque habla de Nicaragua y de otros países que estuvieron con graves conflictos políticos, además es un texto realista.

J.C. menciona a tres representantes del cuento realista; Chéjov, Quiroga y Maupassant.

“El cuento realista es siempre más que su tema”. Pág. 134

Este es un libro recomendable para estudiantes de literatura o gente especialista en Julio Cortázar. Por supuesto que cualquiera lo puede leer, en este libro Cortázar habla de todo un poco, del proceso en que creó Rayuela, la que se demoró 10 años en escribir, de erotismo en la literatura, de realidad y literatura, de humor y musicalidad. Este es un texto que si llega a un lector fanático permite profundas reflexiones y vínculos hacia otros textos del autor y otros tanto de nuestra hispanidad. 100% recomendable.