11.6.21

El gran cuaderno, tremenda novela

 


Europa. La guerra. Una mujer al ver que en la capital la vida está siendo demasiado difícil lleva a sus dos hijos gemelos a una ciudad más pequeña a vivir con la abuela. Mujer vieja que en el pueblo la llaman “bruja”. La bruja a regañadientes los recibe y los hace vivir una vida bastante complicada, les exige que trabajen día a día. Ella tiene un huerto y lucra con sus productos en medio de la guerra.

Los dos hermanos se las arreglan para sobrevivir a este terrible periodo, no manifiestan sentimientos, tienden a hacer ejercicios diarios para soportar la realidad, se golpeaban unos a otros, a veces pasaban hambre, no manifestaban extrañar a sus padres, parecían como adultos pequeños que sobrevivían inventando sus pequeños negocios para vivir junto a la abuela. Extrañamente encontraron un código moral que les guiaba y pese al contexto de la guerra también estudiaban, consiguieron un gran cuaderno, una Biblia, un diccionario y estudiaban distintas materias, como cálculo, ortografía composición y ejercitaban la memoria, se revisaban las tareas uno a uno, como si ambos fuesen profesores. 

Novela breve con párrafos cortos. El lenguaje de este libro es muy particular, las palabras caen de manera precisa, no falta ni sobra nada. 

Su autora es Agota Kristof. De lo que he leído últimamente, es lo mejor, con buen ritmo y capítulos muy acertados, los párrafos caen uno a uno de manera perfecta. 

Su final es absolutamente inesperado. Casi abierto, uno puede pensar cualquier cosa, por supuesto que no contaré nada, solo diré que recomiendo esta increíble novela. Si eres lector esta es una lectura imprescindible. 



Agota Cristoff es de nacionalidad húngara. Residió en Suiza y escribió sus obras en francés. El gran cuaderno fue publicado en el año 1986. La secuela titulada La prueba llegó dos años después. En 1991 aparece la tercera parte titulada La tercera mentira. La trilogía novelística ha sido publicada en español titulada Claus y Lucas. 

Por El gran cuaderno recibió el premio europeo a la literatura francesa. Esta novela ha sido traducida a 30 idiomas. 

En 1995 publicó una nueva novela titulada Ayer. También publicó el relato autobiográfico La analfabeta en el año 2004. 

En 2020 se publicó en español una recopilación de sus obras teatrales editadas en dos volúmenes El monstruo y otras obras y La hora gris y otras obras




14.5.21

Literatura chilena reciente; Bernardita García Jiménez

 

La gente como uno Bernardita García Jiménez

 

La gente como una es una historia contada por Bernardita, quien cuenta cómo vive digamos la gente de bien o clase media, las formas en que se relacionan, el nivel de clasismo que se pueden observar en sus diálogos. Ella relata hechos desde su nacimiento, la obra abarca distintos períodos de su vida hasta llegar a la universidad. Una imagen muy histórica que relata muestra el plebiscito del año 1989 por ejemplo, en donde Bernardita es guagua y su madre se manifestaba en las calles apoyando el si.

La gente como uno es una muestra de cómo se vive en el barrio alto, la gente se siente similar a otros por diferentes motivos, que son más bien materiales, hay mucho de la casa bien, la nana, la sirvienta inclusive. 

 

Fragmento “Ya no soy mis papás y sus elecciones. No soy mi dirección, ni mi colegio, ni cómo hablan mis amigas, ni lo que queda en mi plato cuando termino de comer. Soy como yo elijo enmendar el pasado y el presente, porque tengo ese poder. Soy los amigos que escojo. Los libros que decido leer. La religión que se me ocurra. Soy mis propias ideas y cómo escojo usarlas.” Pág. 169 - 170.

 

A mí en lo personal este libro me pareció un tanto plano, se deja leer, hubo momentos en que no supe hacia dónde iba la historia, incluso dejé sus páginas. Luego volví a retomar encontrándome con una prosa amena. Este libro está bien escrito, además. Me parece interesante el análisis de cómo las nuevas generaciones de escritores tratan el tema ficcionado de la dictadura en Chile. Si bien sus antecesores vivieron dictadura, y escribieron relatos muy dramáticos o terribles en torno a lo sucedido, nos encontramos hoy con nuevos escritores que tratan la dictadura casi como un roce, como si los hubiese alcanzado por ciertos hechos históricos, pero la verdad es que es más bien una pincelada, un intento de saber la verdad, una búsqueda de ambas miradas (dictadura y adelantamiento militar para algunos). Me parece interesante esa mirada generacional que permite ver cómo ha pasado el tiempo en Chile y cómo la historia propiamente tal de la literatura va cambiando. 

 

Recomiendo este libro, está muy bien escrito, es la primera obra publicada por la autora nacional Bernardita García Jiménez, editada por Libros del amanecer 2020.

 

Bernardita García Jiménez. Santiago 1988 es periodista de la Universidad Diego Portales y máster en escritura creativa de la University of California Riverside. Trabajó como ghostwriter y editora freelance, y sus textos han aparecido en medios como LA Revista of books, Viceversa magazine, Sudestada, Revista Late, El mostrador, The Clinic, entre otros. La gente como uno es su primera novela. 

 

Literatura chilena reciente

 


La gente como uno Bernardita García Jiménez

 

La gente como una es una historia contada por Bernardita, quien cuenta cómo vive digamos la gente de bien o clase media, las formas en que se relacionan, el nivel de clasismo que se pueden observar en sus diálogos. Ella relata hechos desde su nacimiento, la obra abarca distintos períodos de su vida hasta llegar a la universidad. Una imagen muy histórica que relata muestra el plebiscito del año 1989 por ejemplo, en donde Bernardita es guagua y su madre se manifestaba en las calles apoyando el si.

La gente como uno es una muestra de cómo se vive en el barrio alto, la gente se siente similar a otros por diferentes motivos, que son más bien materiales, hay mucho de la casa bien, la nana, la sirvienta inclusive. 

 

Fragmento “Ya no soy mis papás y sus elecciones. No soy mi dirección, ni mi colegio, ni cómo hablan mis amigas, ni lo que queda en mi plato cuando termino de comer. Soy como yo elijo enmendar el pasado y el presente, porque tengo ese poder. Soy los amigos que escojo. Los libros que decido leer. La religión que se me ocurra. Soy mis propias ideas y cómo escojo usarlas.” Pág. 169 - 170.

 

A mí en lo personal este libro me pareció un tanto plano, se deja leer, hubo momentos en que no supe hacia dónde iba la historia, incluso dejé sus páginas. Luego volví a retomar encontrándome con una prosa amena. Este libro está bien escrito, además. Me parece interesante el análisis de cómo las nuevas generaciones de escritores tratan el tema ficcionado de la dictadura en Chile. Si bien sus antecesores vivieron dictadura, y escribieron relatos muy dramáticos o terribles en torno a lo sucedido, nos encontramos hoy con nuevos escritores que tratan la dictadura casi como un roce, como si los hubiese alcanzado por ciertos hechos históricos, pero la verdad es que es más bien una pincelada, un intento de saber la verdad, una búsqueda de ambas miradas (dictadura y adelantamiento militar para algunos). Me parece interesante esa mirada generacional que permite ver cómo ha pasado el tiempo en Chile y cómo la historia propiamente tal de la literatura va cambiando. 

 

Recomiendo este libro, está muy bien escrito, es la primera obra publicada por la autora nacional Bernardita García Jiménez, editada por Libros del amanecer 2020.

 

Bernardita García Jiménez. Santiago 1988 es periodista de la Universidad Diego Portales y máster en escritura creativa de la University of California Riverside. Trabajó como ghostwriter y editora freelance, y sus textos han aparecido en medios como LA Revista of books, Viceversa magazine, Sudestada, Revista Late, El mostrador, The Clinic, entre otros. La gente como uno es su primera novela. 

 

18.4.21

La ideología de los perros Mauricio Embry

 

Contexto histórico. La novela está situada en los años noventa, cuando Augusto Pinochet fue detenido en Londres y cuando era el Mundial en Francia. 

 

Argumento de la Historia. Andrés está nervioso porque tiene que acompañar a su padre como abogado a declarar a tribunales sobre su supuesta participación en hechos de lesa humanidad en el cuartel de la Brigada Lautaro. 

El contexto transcurre en la década noventa, una generación que vivió el mundial de Francia, la detención de Pinochet en Londres, los dibujos animados como Dragon ball Z y series de tv.

Mauricio Embry debuta con esta novela que es muy entretenida, los personajes son verosímiles, la historia es rápida se deja leer, el libro se lee rápido, una sin darse cuenta ya está atrapada con la trama. Lo interesante es la mirada política de Andrés, que de alguna manera había influenciado en su vida y los contrastes de la historia al conocer a sus compañeros de colegio que tenían otra mirada frente a lo ocurrido durante la Dictadura de Pinochet y el retorno a la democracia. Esta obra hace algo bastante interesante que es ficcionar hechos políticos relevantes de la época de dictadura y a su vez deja entrever situaciones que deben ser resueltas y que solo el tiempo decantará. 

Buen libro para el debate, la conversación y el diálogo. 

 

Personajes del libro

El Chete. Niño con ideas comunistas. 

El chico obeso. Andrés. Abogado. 

Caipo Gutiérrez.Compañero de colegio. 

Churejas. Compañero de colegio.

La Trini. Pretendiente del Caipo Gutiérrez

El Colorín. Sobrino de Arnoldo

El negro. Perro que falleció. 

Arnoldo. Tío del Colorín.

La Romi. Mujer del Porky, falleció torturada.

Don Acosta. Padre del Chete y Frida. Calvo y narigón.

Frida. Hermana del Chete, hija adoptiva de Don Acosta.

Doña Ceci. Madre del Chete.

Coronel Maltés Valenzuela. Torturador.

Marcelo. Estudiante de derecho de la Universidad. Católica de Chile.

Miss Lorena. Profesora.

General Zañartu. Torturador.

Rinoceronte.Torturador

Chinchilla. Detenida desaparecida. 

Biografía del autor. Mauricio Embry, Santiago de Chile 1987, es abogado, actividad que ha desempeñado principalmente en el sector público, y Máster de Creación literaria por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona 2018 - 2019. Su relato “Una cena para Enrique apareció en la Antología En picada (La polla literaria 2016). Además, es colaborador permanente del diario digital Cine y literatura, donde ha publicado reseñas de libros y de películas. La ideología de los perros es su primera novela publicada por Libros del Amanecer 2020. 

31.3.21

Tracking. Gonzalo Frías

 

 

“Un minuto de silencio por todos los espectadores que no alcanzaremos a conocer en nuestras vidas”.

 

En este libro Gonzalo Frías, quien es conductor del programa de Tv “Séptimo vicio” nos relata su vínculo de niñez con el cine, su abuelo, su abuela, en resumen, su familia. 


Su padre y su madre estaban ligados al séptimo arte.

Fragmento, “El atardecer es misterioso. Es como el párpado del mundo cerrándose para soñar. Hay un resto de realidad y un comienzo de ensueño. Es la hora amortiguada aquí en el Litoral. Los pájaros tienen su último recreo de tarde, los pescadores empiezan a recoger sus redes, sus embarcaciones vuelven a la orilla. Van quedando apenas estrías rojizas de luz en los techos y ventanales del pueblo. En ese momento, una música y diálogos de película empiezan a flotar en nuestra casa. Son mis recuerdos. 

Esta obra tiene una manera de relato muy cercana y simple, se avanza en su lectura muy rápida. Me encantó el episodio donde habla de ET. esa película es muy especial, él la vio en el cine Santa Lucía, el desaparecido cine en donde ahora hay una tienda de Lápiz López. Yo me acuerdo de que cuando era niña me llevaron al mismo lugar a ver esa película, debo haber tenido 5 años. 

Me agrada mucho como relata a los personajes que influyeron en su vida para que le gustara el cine, como su abuelo, con quien siempre iba a ver películas y un señor que en San Antonio tenía un local donde arrendaba películas. Este relato es muy cercano, yo creo que de alguna manera nos podemos identificar con el texto porque es muy familiar y todos tenemos historias o anécdotas con nuestros familiares. En realidad, Tracking es un libro super interesante y entretenido.


24.2.21

El diario oscuro de Maliki 4 ojos. Por Marcela Trujillo

 

Esta es la primera obra de cómics gráfica que leo, leer cómics es muy rápido, recomiendo tener ojo con las imágenes porque hablan mucho de la historia y de la creatividad de la dibujante chilena Marcela Trujillo. 

Maliki es la protagonista de este diario autobiográfico publicado por la editorial Reservoir book.

Todas sus historias traen una breve descripción, luego se pasa a las imágenes que son unas seis páginas aproximadas por cada historia, todas tienen Fin, aparece escrita la palabra y luego viene otra y así sucesivamente hasta que se avanza en el libro de historias tristes, domésticas, algunas realmente devastadoras otras más alegres, pero todas con la intención de buscar un equilibrio y llegar a estar bien en el presente. Las crisis son para eso, para caer en lo profundo en el abismo de la oscuridad tal como este diario oscuro para luego ver la luz y renacer. 

Muy original la manera en que la artista presenta simples temáticas que aborda de manera muy didáctica, recomiendo este libro a adolescentes, adultos y viejitos. 



Marcela Trujillo. Chilena ilustradora y dibujante de cómics. Licenciada en Artes en la Universidad de Chile. Vivió siete años en Nueva York donde estudió pintura en The Art student league of New York y Animatics & storyboards en SVA. Ha expuesto sus pinturas individual y colectivamente en Chile y el extranjero. Sus cómics han sido publicados en The Clinic, El Desconcierto y Revista HUV. Es autora de los libros de cómics Las crónicas de Maliki 4 ojos, El diario íntimo de Maliki 4 ojos, Maliki en tinta china, El diario iluminado de Maliki, Quiero ser flaca y feliz (junto a Carolina Lama) y su primera novela gráfica Ídolo, una historia casi real, Premio Municipal de Literatura de Santiago, 2018. Produce y conduce el podcats de cómic femenino La polola con la ilustradora Sol Díaz y es coeditora de Brígida, revista de cómic hecha por mujeres. 

 

 

22.2.21

Lejos de Veracruz/ Enrique Vila - Matas

 

El narrador es un hombre manco que ha viajado a África y que ahí tuvo un accidente donde perdió una mano. El suele estar escribiendo en una libreta especial con los tres tucanes sobre Veracruz y el anhelo que siente por volver ahí, aunque siempre se está yendo, el narrador siempre se está yendo a algún lugar o está pensando en el aburrimiento. Vila - Matas escribe a la perfección párrafos breves en donde su narrador siempre se va hacia algún lugar del mundo.


Esta es la única novela caribeña del autor, en esta historia aparecen mujeres bellas, que son relevantes en la obra y que una de ellas tiene estrecha relación con su hermano, que en medida que se desarrolla la trama se va mostrando inquietantes episodios que envuelven al lector a conocer a esta familia y a estos tres hermanos vinculados al arte. 

 

Este es el sexto o séptimo libro que leo del autor barcelonés, en realidad es el noveno libro que leo de él, es que es mi favorito, voy a mencionar los títulos que he leído.

Comencé por París no se acaba nunca en el año 2010, luego leí La asesina ilustrada, llegue a él porque  supe que el autor trataba de matar al lector, al  enterarme de eso corrí a leer, pensando en que no puede ser verdad que iba a morir, no morí y hasta tengo el libro autografiado en una visita que hizo a Chile. 

Prefiero escribir y recordar los títulos porque a veces me ha pasado en las librerías que no sé si leí el título, la memoria me engaña, así que vamos con el listado.

En el año 2015 leí Una vida absolutamente maravillosa, un ensayo fantástico que comienza con Alemania en otoño, lo recomiendo totalmente. Anteriormente leí Aires de Dylan. Al año siguiente leí Dublinesca en formato Kindle. 

En el año 2018 leí Historia abreviada de la literatura portátil, un libro breve  y muy entretenido, una joyita. Al año siguiente leí Chek baker piensa en su arte.

En el año 2020 leí Escribir París que son dos ensayos, uno escrito por Sylvia Molloy y Vila - Matas. Inclusive es tanto lo que me gusta el autor que encontré en Quilpué un libro pequeño que se llama Leyendo a Vila - Matas de Gonzalo Maier, que me lo leí de una sentada. Y ahora en este 2021 leí Lejos de Veracruz,  entonces del autor he leído en total 9 libros, lo que es harto, pensé que era mucho menos. Lo más probable es que lea todos los libros de él. Recomiendo totalmente a Enrique Vila – Matas, búsquenlo en librerías o bibliotecas, no se arrepentirán.

 

28.12.20

Los retos de la educación en la modernidad líquida. Zygmunt Bauman

 

Este es un libro muy interesante y muy contemporáneo. Sintetiza la condición del individuo en la sociedad del consumo del siglo XXI. 

 

El texto nos señala que nunca hasta hoy en día el mundo había estado en un estado actual volátil en donde lo ortodoxo ya no se toma en cuenta, en donde los jóvenes comprenden que todo es temporal, se vuelven influencer, compran objetos caros y refinados, intentan rendir frente a sus capacidades en un mundo repleto de información, en donde la misma pasa de un momento a otro a no ser relevante. 



Habla de que hoy en día los jóvenes eligen la comida rápida, un niño prefiere comer comidas elaboradas a masticar una manzana, el mundo de hoy está acelerado y está en compras y consumo infinito. 

El reto de la educación es formar ciudadanos, personas críticas que quieran seguir aprendiendo y conociendo nuevos conocimientos toda la vida. En las conclusiones del libro Bauman nos dice que debemos aprender a vivir en un mundo con demasiada información, y a su vez debemos enseñar a las nuevas generaciones a vivir en semejante mundo.

 

Zygmunt Bauman, Polonia 1928, Leeds 2017. Fue profesor de Filosofía y Sociología en la Universidad de Varsovia hasta 1968, fecha en la que tuvo que abandonar el país a causa de una campaña antisemita organizada por el partido comunista polaco. Prosiguió su labor docente en Israel, Estados Unidos y Canadá, y desde 1971 reside en el Reino Unido, donde trabaja como profesor emérito de Sociología en la Universidad de Leeds. Es uno de los comentaristas más destacados de la sociedad de consumo moderna. La editorial Gedisa ha publicado su libro Trabajo, consumismo y nuevos pobres (2003).

13.12.20

Por qué soy católico. Rafael Gumucio

 


Fragmento “Si me hice católico fue por eso: por la idea de que hay, como cuenta Henry James, un dibujo en la alfombra que los muebles y las plantas que hemos puesto sobre ella no nos permiten discernir del todo. Eso creí y eso creo, con la idea de que camino por la oscuridad con una caja de fósforos en la mano que me permiten iluminar de repente un reloj, una mesa, un armario, darle un brillo a una ventana. Aunque no hay nadie escucho en la oscuridad una voz que me dice por ahí, ahí no, adelante, quiero ahí” Pág. 119

 

Este párrafo intenta demostrar por qué el escritor nacional Rafael Gumucio es católico, quizás porque hay algo que le indica hacia dónde debe ir. Este es un ensayo autobiográfico breve en donde su autor nos revela diferentes aspectos y visiones sobre el catolicismo. Habla de los problemas actuales de la iglesia católica, problemas que ya todos conocemos y que de alguna manera ha traído a la iglesia mucho desapego por parte de la sociedad.

Nos habla también sobre el cristianismo, la pobreza, la promesa que da la iglesia católica a sus fieles para mantenerlos en ella y realiza profundas reflexiones en torno al catolicismo y la visión actual que él entrega sobre ella.

Este es un libro con una temática actual, menciona los problemas enormes que presenta nuestro país sobre todo la desigualdad económica, social y política que enfrentamos hoy los chilenos y la mirada de la actualidad tan lejana sobre la erradicación de la pobreza. Él mismo habla de la pobreza con lejanía porque nunca la ha vivido y menciona que quienes lideran las políticas sociales hoy están lejos de comprender lo que realmente se puede hacer para eliminar a los pobres, por una cuestión de que no comprenden la manera en que vive y sobrevive un pobre. 

También reflexiona en torno al pecado, en torno a la maldad, la guerra, las injusticias y los hechos repetitivos de nuestra historia en donde vemos un mundo incomprensible en donde pareciera que siempre ganan los malos.

El autor entrega un libro interesante, muy cómodo de leer y llevar, ya que es una edición pequeña. Este libro fue publicado en el año 2019 por Penguim random house grupo editorial. 

 

 

Biografía de Rafael Gumucio. Nace en Santiago en 1970, es autor de los libros Invierno en la torre 1995, Memorias prematuras 1999, Páginas coloniales 2006, La situación 2010, Mi abuela 2013, Milagro en Haití 2015, El galán imperfecto 2017 y Nicanor Parra, rey y mendigo 2018. En el año 2004 obtuvo el Premio Ana Seghers.

 

 

 

 

14.11.20

Confesiones de un joven novelista. Humberto Eco

 


En este libro el autor, que además es semiólogo habla de los procesos en que ha desarrollado sus novelas. Entrega interesantes datos de Miguel de Cervantes, Ana Karenina, Gustavo Flaubert y su novela Madame Bovary, Scarlett O ̈hara en la película “Lo que el viento se llevó”,   entre muchos otros. 

Cuenta varios de los procesos en cómo desarrolló su novela “En el nombre de la rosa”, detalla cómo realizó y en que se basó para construir sus personajes de ficción. Hay mucha semiótica en este libro, es ideal para quienes la estudian e intentan interpretar signos en la obra de Eco.

 

Fragmento “¿Qué podemos pensar cuando compartimos profundamente el dolor de una persona que sabemos que jamás existió? Pág. 80

 

Me sorprende la capacidad intelectual que Eco muestra y desarrolla al percibir por ejemplo, listas de personas y lugares que escritores han descrito en sus libros. Humberto desarrolla el arte de la observación del trabajo que realizan sus pares en la escritura y realiza listados interesantes de hechos que se asemejan.  

 

Este libro es bastante especial, quien se sumerge en él, puede comprender el mundo intelectual de Humberto Eco, sin duda su deceso es una gran pérdida para el mundo literario y de las humanidades. 

 

 

Humberto Eco (Alessandria, Piamonte, 1932 - Milán, 2016) Semiólogo y escritor italiano. Se doctoró en filosofía en la Universidad de Turín, con L. Pareyson. Su tesis versó sobre El problema estético en Santo Tomás (1956), y su interés por la filosofía de Santo Tomás de Aquino y la cultura medieval se haría más o menos presente en toda su obra, hasta emerger de manera explícita en su novela El nombre de la rosa (1980). Desde 1971 ejerció su labor docente en la Universidad de Bolonia, donde ostentó la cátedra de Semiótica.

 

 

 

 

 

31.8.20

El amante japonés de la escritora Isabel Allende

 

 


El amante japonés es un libro entretenido en donde las palabras calzan perfecto en cada párrafo. Esta es una novela en donde no sobra ni falta nada. Se lee de manera rápida y las escenas caen de manera elocuente.

 

Fragmento

 

“Alma Belasco había sido una mujer enérgica, activa, tan intolerante con sus debilidades como lo era con las ajenas; pero los años la estaban  suavizando; tenía más paciencia con el prójimo y consigo misma. Si nada me duele es que amanecí muerta, decía la despertar, cuando debía estirar los músculos poco a poco para evitar los calambres”. Pág. 202

 

Esta novela se publicó el año 2015. Sus personajes son muy disímiles, algunos viven un excelente pasar económico, y otros como Irina traen consigo historias dramáticas de un pasado difícil de olvidar que se dejan ver en la novela en la medida que avanza. Hay muchas sorpresas en este libro, hay capítulos con confesiones que de verdad dan vuelco a la historia. Hay decisiones de los personajes, sobre todo en Alma creo yo que fueron muy tristes, pero realistas. Lo que me agradó en este libro que pese a todas las diferencias y opciones de vida que tienen los personajes hay muchos momentos de reencuentro y de mucho amor, eso me agradó mucho, se vive y percibe un alto nivel de tolerancia en el clima de la novela, en el ambiente y en las maneras en que los personajes van desarrollándose.

 

Lark house es un lugar muy especial, me gustó mucho el sentido de libertad que da a los ancianos que viven ahí. Me parece que en países desarrollados hay muchos lugares así, quizás en Chile estemos pensando en armar parcelas en terrenos alejados de la capital para juntarnos con amigos y vivir las últimas décadas de nuestras vidas de manera más relajada. Buen concepto pensando en las familias híbridas de hoy. 

 

Su estilo literario se enmarca dentro del movimiento pos boom o novísima literatura, caracterizado por el realismo y la sencillez. Es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2004. Se adjudicó el Premio Nacional de Literatura de su país en 2010.

Autora de superventas, la tirada total de sus libros alcanza 57 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 35 idiomas. Es considerada la escritora viva de lengua española más leída del mundo.

 

20.8.20

Cambios Mo Yan

 

Nos encontramos frente a la novela más personal del Premio Nobel de Literatura 2012. Esta obra reúne de manera muy concisa, son cuarenta años de historia de China vistos por un niño que se hace mayor en un mundo demasiado estrecho. 

Esta novela es la vida de Mo yan, un hijo de campesinos que sueña con ser camionero, un obrero y un militar, un escritor que desde lo más alto recuerda su infancia.

 

“Yo era muy poca cosa, un desgraciado desde la infancia, especialista en pasarme de listo para acabar metiendo la pata en todo. A menudo, cuando trataba claramente de hacer la pelota a algún profesor, este creía que en realidad estaba intentando comprometerlo o meterlo en apuros. Cuantas veces exclamó mi madre: Hijo mío, eres como el búho anunciando una buena nueva: por mucho que se esfuerce, a nadie alegra, y era verdad”. Pág.9 

 

Con el tono abierto de una confesión entre amigos, Mo yan teje la historia de un país repleto de jerarquías y rangos sociales, además de permanente transformación, el retrato de la gente común y los gestos cotidianos, como la rebeldía de su compañero de clase, He Zhiwu, que no reconoce principio de autoridad alguno, o la tozudez de Lu Wenlo, una chica acostumbrada a tomar siempre la decisión correcta pero que la lleva por el camino equivocado.

 

Una interesante novela, con un final abrupto, una feliz confidencia y una ventana privilegiada que nos descubre quien es realmente Mo yan. Esta obra es totalmente recomendable de leer. No te la pierdas. 

 

Mo Yan nació el 17 de febrero de 1955 en Gaomi. Se crió en el seno de una familia de granjeros.

Pasó hambre y perteneció a esa generación “perdida de chinos” que tuvo que dejar los estudios para trabajar en una fábrica durante la Revolución cultural (1966 - 76) de Mao Zedong.

Comenzó a escribir siendo soldado. En 1981 se publica su primera novela Lluvia en una noche de primavera. En 1984, Mo Yan obtuvo un puesto en la Escuela de arte y Literatura del ejército.

El éxito le llegó con sus novelas El rábano transparente y el Sorgo rojo 1987. En 1996 publicó Grandes pechos amplias caderas, sobre la historia de China. La novela fue prohibida en su país. 

El 11 de octubre del 2012 el escritor recibe el Premio Nobel de Literatura, el jurado señala que el autor combina los cuentos populares, la historia y la contemporaneidad con un realismo alucinante.

 

20.7.20

La vida interior de Martin Frost. Paul Auster


Esta es una obra de teatro escrita para ser llevada al cine. Se cuenta la historia de un hombre que escribe una historia y que necesita desconectarse del trabajo de escribir. Sus planes son quedarse en la casa del campo por unas semanas. 
A la mañana siguiente despierta con una chica medio desnuda en su cama. Claire asegura ser sobrina de los dueños. Pese a que el primer encuentro no fue grato, pasado los días Martin se enamora de esta chica. 
Este libro me recuerda la gran novela escrita como diario de vida de Mario Benedetti, La tregua, en dónde se cuenta la historia de un hombre que se enamora de una mujer que cae enferma, es casi tan similar al argumento de esta obra de teatro que intento comentar hoy. 

Fragmento
“...los objetos que vemos no son en sí mismos lo que vemos…, de manera que si omitimos nuestro sujeto o la forma subjetiva de nuestros sentidos, desaparecerían todas las cualidades, todas las relaciones de los objetos en el espacio y en el tiempo, y más aún, el espacio y el tiempo mismo”. Pág. 67

La vida interior de Martin Frost tuvo una historia intrincada. Primero fue un guión de treinta minutos; más tarde se incluyó en “El libro de las ilusiones” como una de las películas de Héctor Mann. Finalmente, se convirtió en el guión de la película estrenada en el año 2007 escrita y dirigida por Paul Auster. Este libro incluye una entrevista del  autor sobre su experiencia en el cine. 

Datos del libro
Editorial: Booket
Temática: Novela literaria
Traductor: Benito Gómez Ibáñez
Número de páginas: 144