8.11.11

Bajo el nombre de Norma

Bajo el nombre de Norma. Briguitte Burmeister. 451 Editores, 2009

“En él alcanzaba la meta de la que hasta entonces me habían separado tremendos impedimentos que al fin ya no venían al caso: dar con las cosas que buscaba en Steglitzn y Kreuzberg y además encontrar el camino de vuelta a casa antes de que se acabara el tiempo, pues cada viaje al otro lado, con la consiguiente búsqueda de las direcciones, los transbordos perdidos y las equivocaciones de camino, tenía un tiempo establecido que en el sueño ni se me ocurría rebasar y que me provocaba presión, no un miedo tangible, sino ese sentimiento de cuando vas de camino al colegio o al trabajo, ese “no llegues tarde”. p.25

Este libro muestra el cambio social que se vivió en Alemania luego de la caída del Muro de Berlín en el verano de 1992.

Tras este importante hecho histórico, la sociedad alemana debe adaptarse a esta nueva capital entre los antiguos ciudadanos de la RDA (este), cuya sigla significa República Democrática Alemana, y la Alemania occidental (oeste), también conocida RFA, que significa República Federal Alemana.

La novela nos inserta en la vida de Marianne, quien vive en su antiguo departamento del barrio berlinés de Mitte, ella está casada con Johannes, quien se ha mudado al oeste por razones laborales. Esta lejanía produce cambios en la pareja, ella intenta reinventarse para llamar la atención de Johannes y su nuevo entorno laboral, lo que provoca revelar ciertos secretos en la vida de Marianne.

Esta novela revela las tensiones vividas en Alemania tras la histórica reunificación entre este y oeste. Se deja al descubierto las heridas abiertas de una Alemania disímil.

La autora transmite los temas claves que rodean a la sociedad alemana desde los primeros momentos de la reunificación en 1989 hasta 1992, se refleja la rapidez con que se desvanecen los recuerdos de la vida cotidiana cuando existía la división en la ciudad y la necesidad que sienten los personajes porque estos recuerdos permanezcan, interesante es leer lo que ocurría con las ancianas y hermanas König, los recorridos por el barrio, entre muchos otros sucesos, que Burmeister entrega con absoluta credibilidad.

Briguitte Burmeister nace en el año 1940 en Polonia. Crece en la República Democrática Alemana, donde estudia Filología Románica. Esta es su segunda novela, Bajo el nombre de Norma, con ella recibe el Premio de la Crítica de 1994, y es desde entonces reconocida como un clásico contemporáneo.

En los últimos años ha publicado, Fiesta otoñal 1995, Pollock y los terroristas 1999.

Considero que esta obra es mejor comprendida por la sociedad alemana, mi visión es superflua, de todas formas recomiendo este libro, deja muchas inquietudes sobre ambos sectores del muro. Debe ser muy extraño que de un día para otro exista un muro en la ciudad, que divida todo, y que eso genere diferencias, ya que por una parte se vive una Alemania Democrática, no capitalista y por otra, una Alemania neoliberal, por así decirlo. Una alemana me contó que tras la caída del Muro de Berlín, que en alemán seria, si no me equivoco, Berliner Mauer, que muchas persona que vivían en la RDA, se trasladaron a la RFA, para buscar mejores oportunidades laborales, durante varios años, Berlín tuvo que readecuarse a este cambio, lo que no debe haber sido nada fácil. Hoy Berlín lo imagino verde, lluvioso, histórico, plagado de Mitte, que quiere decir "centro", lo que la hace, sin duda, una capital interesante.

A leer y viajar que el mundo se puede acabar...

26.10.11

Felicidad en Flaubert


‎"Tenía la cara enjuta y la voz chillona. A los veinticinco años le echaban cuarenta. Desde los cincuenta no representó ninguna edad. Y, siempre silenciosa, erguido el talle y mesurados los ademanes, parecía una mujer de madera que funcionara automáticamente"
Gustave Flaubert refiriéndose a Felicidad, un personaje del libro Un alma de Dios

En este libro también conocido como Un coeur simple, Un corazón sencillo se cuenta la historia de lo que ocurre al interior de la casa de madame Aubain, quien tenía una criada llamada Felicidad.

Un alma de Dios fue escrito en el año 1877. Su lectura nos muestra la burguesía del siglo XIX: su hipocresía, mediocridad y servilismo. Felicidad, la criada, una mujer muy bondadosa vive rodeada en este entorno hostil. Flaubert con sutileza denuncia las enormes diferencias que existen en las clases sociales de aquella época, donde generaciones de vidas están destinadas a servir y otras generaciones, los menos están destinados a ser servidos.


El loro se llamaba Lulú. Tenía el cuerpo verde, rosa la punta de las alas, la frente azul y el buche dorado.

Pero se empeñaba en la molesta manía de morder la percha, se arrancaba las plumas, esparcía su excremento, derramaba el agua del recipiente donde se bañaba; a madame Aubain la importunaba, y se le dio para siempre a Felicidad. p .66

Gustave Faluberto fue un escritor francés. 1821 – 1880. Es considerado uno de los mejores escritores occidentales. Es conocido por la genial novela titulada Madame Bovary. Donde muestra su maravillosa y exacta pluma, le mot juste, traducido del francés como la palabra exacta, un escritor digno de estudios lingüistas, quines lo mencionan por su entrañable retórica y su particular forma de rescatar la realidad.

Yo estimo mucho a este autor, es uno de mis favoritos, he averiguado sobre su vida, él vivió con su familia, era un tipo muy nervioso, de todas formas viajó fuera de Francia y que su madre siempre lo alentaba a seguir escribiendo. Fue un tipo raro, poco convencional, por eso me gusta.

Alma de Dios lo encontré en la biblioteca en la que trabajo, a su vez también está en mi propia biblioteca, aunque con el título Corazón sencillo, es muy simple de leer, es breve, te acompaña en cualquier sitio o trayecto, cero complejidad, simplemente te dejas caer en Flaubert y su bello personaje Felicidad, el nombre dice mucho, ¿no?

12.10.11

Tributo a Stella Díaz Varin

Un hombre caminando sobre el mar
sobre su corazón
camina cielo adentro
sobrecogiendo al sol con su mirada.

Un hombre
para quien todas las cosas

son parientes lejanos.
Nacido de la luz y de la sombra
con solamente aparentar tristeza
mueve a risa

a quien tenga el placer de mirarlo...


De noche, amada, amarra tu corazón al mío
Y que ellos en el sueño derroten las tinieblas

como un doble tambor combatiendo en el bosque
contra el espeso muro de la hojas mojadas…


En este link aparece la noticia de que la Editorial Cuarto Propio, lanzó un libro en homenaje a la poeta. En el siguiente link aparece poesía de la artista. Interesante ella, auténtica, fuerte, vanguardista, algunos también dicen; eléctrica.


15.8.11

Violeta se fue a los cielos...pero esta aquí


Violeta se fue a los cielos, es el título del libro escrito por Ángel Parra, hijo de la artista. Publicado por la editorial Catalonia en el año 2006.

La película basada en el libro, lanzada recientemente por el cineasta Andrés Wood, película muy esperada por la audiencia chilena, muestra a Violeta tal como ella fue. Un ser irascible, dominante en algunos momentos de su vida, impetuosa, de origen rural y con una consecuencia constante en la forma de llevar su vida.

La película en si la muestra como una artista por sobre todo, con los tiempos de los artistas que a ratos no colindan con los tiempos de las personas convencionales. Me parece que hay una diferencia entre observar y disfrutar lo que un artista entrega a través de su obra y observar las características o la personalidad de nuestra Violeta.

Aquí vemos a una mujer que trabajó toda su vida por reunir música folklórica, por rescatar la cultura de la gente de campo, por cantar también sus propios temas, de hecho en Wikipedia dicen que en algunos casos su música contiene aires beethovenianos, en canciones como Gavilán, por ejemplo, donde muestra su propio carácter y fuerza interior en las melodías que creaba, o también el tema Mentiroso, donde muestra su gran talento al crear disímiles ritmos musicales. Menciono estos temas a muestra de un botón, ya que la amplia gama musical de Violeta refleja su gran versatilidad y entrega a la creación melódica.

Violeta rural, luchadora, artista plástica, campesina, simple, poeta, tejedora, escritora, recopiladora, pintora, escultora, cantante, su vida completa dedicada a la música, al baile folklórico, a mostrarse en distintos escenarios, manifestando a través de eso lo que sentía por los campesinos, siempre pobre, con su carpa, quien ella misma llamó “la universidad del folklor” levantada con los pocos recursos que contaba, esperando a la gente, ateniéndola con comida, entregando sus canciones. Violeta amante también, Violeta madre, una madre muy particular, da la sensación de que Violeta fue una mujer más bien para seguir sus ideas, una mujer que nació con un camino ya formado, crear, mostrar su obra en los escenarios, recibir aplausos y buscar un nuevo escenario, un ser impetuoso, inquieta intelectualmente, trotamundos, expuso sus pinturas en uno de los museos más famosos de Francia, el Louvre, en París, también visitó Polonia, entre muchoa otros lugares.

A ratos sentí que Andrés Wood se sintió influenciado por un documental realizado anteriormente por Luis Vera titulado Viola chilensis: La vida y obra de Violeta Parra, me refiero a las entrevistas que se muestran en este documental, que Violeta Parra dio en Europa, cuando muchos críticos y gente relacionada con el arte, la observaron como una artista dotada de un carácter y talento único.

En este documental Luis Vera entrevista a muchos amigos de Violeta, quienes dieron testimonio de cómo fue la artista en vida, también entrevista a gente común, les pregunta cuales son las ideas sobre Violeta o como es en el imaginario de los chilenos. Muchos dijeron que Violeta representa ese Chile rural, ese Chile de campo, las raíces del folklor, el rescate de las canciones que cantaron las mujeres, mujeres que no sabían escribir, y que en Violeta encontraron la forma de inmortalizar las letras y los ritmos de las canciones que se cantaban en los pueblos del sur de Chile

Sin duda hay que ver esta película, sentir el olor a eucaliptus que mágicamente Andrés Wood lo logra, hay una imagen de un ojo, que aparece a ratos, me gustó mucho esa imagen.

"Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la trompeta. Odia las matemáticas y ama los remolinos.
La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta".
Violeta Parra

“Y gracias al padre de Violeta, que le dejó de regalo la guitarra, llena de pájaros"



Frases del libro

Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público cerquita de mí, al cual yo puedo sentir, tocar, hablar e incorporar a mi alma. Violeta Parra 1966 p. 13

Espartana. Quillay, orina, huevos para que el peli quedara limpio y brillante, ajo, limón y cebollas, diferentes cataplasmas. Hacía desaparecer lunares grandes amarrándolos con un pelo de su abundante trenza. Al día siguiente, desaparecían. De tal palo tal astilla, mi abuela era igual.

Ruda, paico, matico, hierba buena, tilo, sal de mar y muchas otras combinaciones para los males pasajeros. En mi casa nunca se compraban remedios, ni la aspirina a la que el tío Roberto le atribuía virtudes mágicas y con las cuales mi abuela lo chantajeaba humorísticamente. p.167

Volé por las calles de París. Le llevé la noticia como quien lleva un tesoro entre los dedos, no podía caerse, quebrarse, perderse. Fui absolutamente feliz de ser el ángel mensajero.

Me recibió diciendo, “tus pasos en la escalera me avisaron, sé que me traes buenas noticias. Posteriormente le escribió a una amiga diciéndole: ´´Ángel traía el sol en su cara y eso era lo que yo esperaba”. Nada más. p. 178


11.8.11

Una novelita lumpen de Bolaño

"Mientras estaba en la cama, como digo, con la luz apagada y los ojos abiertos, sin esperanzas de poder conciliar el sueño, uno de ellos entró a la habitación y me hizo el amor. Creo que fue el boloñés. [...] esa noche volví a hacer el amor con uno de los amigos de mi hermano y la noche siguiente y la que siguió a esa noche también, y todas las noches de aquella semana y la semana que vino después". p. 38 -39

Hace un tiempo leí esta novela y me pareció muy interesante. La voz narrativa es desde una mujer joven, que tiene un hermano y un presente muy pobre, marcado por la desdicha de haber perdido a sus padres hace unos meses. Los hermanos quedan solos con poco dinero, deben trabajar en lo que pueden, ellos sobreviven, se juntan con otros amigos, jóvenes también que intentan sobrevivir, inventan algún robo, y así darle el palo al gato de una vez y salir del hoyo en que se encuentran.

La notable escritura de Bolaño, es representar esto, desde la pobreza, la inocencia, la soledad, es notable como en una novela breve relata y muestra esta realidad en donde la verosimilitud se logra en forma cabal. De hecho el lenguaje y la construcción de los personajes también me parece muy creíble, las imágenes que ellos ven o como buscan desenvolverse en el mundo me parece real y connota el gran talento que tuvo Bolaño al momento de escribir.

Esta novela se lee en forma rápida, está contextualizada en Roma, pasan cosas simples, como buscar en que pasar el día, otras muy graves, como caer en la prostitución, pero aún así, me parece que como lectora lo que más me sorprende de Bolaño, es como se interna en el mundo femenino y habla desde una mujer inocente y pobre.

Recomiendo este libro, sobre todo por la contingencia actual de Chile, por estos días se ha hablado mucho del lumpen, se les critica mucho, se les agrede porque en las manifestaciones lanzan violencia hacia la ciudad, pero esos lumpen necesitan ayuda. Hace unos días en las noticias mostraron a un joven que supuestamente quemó o comenzó a quemar un auto en una protesta. Lo llamaron a declarar, él es menor de edad, y apareció su padre, un hombre con un sueldo de tan solo $110. 000, que tenía que alimentar a cinco hijos, viudo, su mujer había sido una drogadicta. Es decir, un drama real, una familia que tiene que batallar para sobrevivir, el padre, hablaba frente a los periodistas, escondía su rostro, y decía que él no podía pagar el auto, decía que haberse presentado ese día para apoyar a su hijo, era muy difícil para él, porque temía perder su única fuente laboral.

Luego de ver esa noticia y al momento de recordar Una novelita lumpen, pensé en los lumpen de hoy, que salen a la calle, que gritan como pueden que están mal, que lanzan lo que sea, porque no tienen nada que perder, que se sienten perdidos y no ven otra alternativa que hacerse notar lanzando violencia en las recientes manifestaciones sociales.



31.7.11

Frank Kafka y Praga




“Dentro de nosotros aún sobreviven los rincones sombríos, los pasadizos misteriosos, los ventanucos ciegos, los patios mugrientos, las tabernas ruidosas y las recoletas casas de huéspedes. Caminamos por los amplios bulevares de la ciudad recién construida; pero nuestros pasos, nuestras miradas, son inseguros”. Frank Kafka

Visitando la capital de la República Checoslovaca y caminando por el puente principal de la ciudad, entre las estatuas góticas y misteriosas, más su belleza arquitectónica divisé el Museo de Kafka.

Fue impresionante visitar ese lugar, ya que la obra de Kafka es un referente importante en el mundo de las letras. Yo lo que más quería era ver el Museo, leer más sobre el autor y conocer detalles de su vida. Sentí que Kafka fue un hombre de pensamiento difícil, de alma pesada, de querer ciertas comodidades para escribir, y trabajar para ello. No tuvo en todos los momentos lo que quería, tuvo que esperar por ello.

¿Sabía usted que Frank Kafka fue empleado público? El mítico creador del personaje Gregorio Samsa, estudió leyes. Luego comenzó a trabajar y dedicó muchas horas a su empleo, él detestaba la burocracia, detestaba ese infinito orden que contienen las instituciones y debido a su capacidad intelectual, le fueron delegando labores más complejas y que a él no le agradaban, más bien le aburrían.

Ya desde niño manifestó que no quería educarse, no le gustaba ir al colegio porque sentía que eran demasiadas horas de dedicación al estudio. Sus padres lo enviaban a la escuela con la cocinera que trabajaba en la casa. Lo interesante de este museo, es que te muestran el recorrido que él hacía, desde su casa a la escuela, te muestran las calles donde él caminaba, para mí eso fue como estar cerca de Kafka.

Se da a entender que Kafka era anarquista, pero para la época el anarquismo era mal visto, era casi una palabra prohibida, lo que en realidad Kafka quería era tiempo para escribir y estar con su primer amor; las letras.

Solía tener novias, pero mantenía relaciones a distancia. Solía escribir por las noches y le gustaba el silencio, necesitaba concentrarse para entregarse en la prosa. En ocasiones escribía de corrido durante horas, quedaba exhausto, pero al finalizar un escrito se sentía feliz.

Su gran amigo fue Max Brod.

Solía juntarse con otros intelectuales en el café Louvre para compartir y conversar de libros.

Dora Diamant fue su mujer, ella lo acompañó hasta sus últimos días. Él ya estando muy enfermo y afectado por la tuberculosis, comienza a escribir una carta, luego esta carta es interrumpida por sus malestares, luego su esposa Dora escribió una parte de la carta y luego él escribió las últimas frases, al día siguiente el escritor fallece. Esta carta se encuentra en el Museo.

El mundo kafkiano desde una visión síquica estuvo constantemente al borde de la locura. Solía estar deprimido, no le gustaba dedicar tiempo al trabajo, los convencionalismos le aburrían, en épocas tuvo pensamientos de suicidio. Creo que la escritura fue su salvación, la escritura lo contuvo y haber desarrollado las obras que nos dejó, muestra su gran capacidad para describir sus propias sensaciones. Pienso en Gregorio Samsa, en como sería amanecer así, convertido en una cucaracha, es fascinante su mundo creativo, pero en su realidad debe haber sido muy difícil, llevar su alma sensible y vivir sintiendo que no encajaba, que muchas cosas no le agradaban, eso que los otros dicen, cuando sales de la normalidad, la mente de Kafka es brillante y la literatura es un camino que transcribe cierta realidad que a muchos escritores los ha salvado, les da una labor en las horas amargas de vacíos, incertidumbres y complejidad de siquis y alma.

Un ser complejo, agobiado de su entorno, con necesidad de tener tiempo y silencio para escribir en la misteriosa y Praga, rodeado de estatuas, figuras barrocas y mucha historia, pueblos y naciones en constante en disputa.

Frank Kafka escribió

Das Urteil La condena

Die Verwandlung La metamorfosis

Betrachtung Percepciones

Der prozeB El proceso

Ein landarzt Un médico rural

Brief an den Vater Carta al padre

Das SchloB El castillo

Amerika América

Lecturas complementarias sobre el autor:

Kafka en primera persona. Diarios de vida. LOM. 2010

Frank Kafka y Praga. Una guía literaria de Harald Salfellner. Editorial Vitalis, 2010.

Fotografía. Silvia Martínez Iglesias, Praga, Junio 2011.